Wie lange hat es gedauert, einen Pfeil aus dem 16. Jahrhundert herzustellen?

Wie lange hat es gedauert, einen Pfeil aus dem 16. Jahrhundert herzustellen?


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Während ich mich mit der Pfeilherstellung im 16. Jahrhundert beschäftigte, las ich einen Artikel über die Zeitdauer, um einen vollständigen Pfeil herzustellen. Mein Computer ist abgestürzt, bevor ich den Artikel gesichert habe, also wäre ich dankbar, wenn jemand helfen kann.


Für den englischen Langbogen zeigen meine Forschungen, dass Pfeile im 16. Jahrhundert nicht von einem Mann oder einem nach dem anderen hergestellt wurden. Sie wurden in Massenproduktion hergestellt, wobei viele Handwerker ihr Talent verwendeten, um verschiedene Komponenten herzustellen, die nur zusammengebaut als Pfeil bezeichnet wurden. Der Prozess würde sich also nicht dazu eignen, die Zeit pro Pfeil zu messen.

Die Pfeile, die aus diesen Langbögen geschossen wurden, waren eine ganz andere Geschichte und erforderten unzählige Leute, um alle Komponenten herzustellen.

Verschiedene Handwerker, die im 16. Jahrhundert einen Pfeil herstellen würden.

  • Bodkins oder Pfeilspitzen wurden von gelernten Metallarbeitern hergestellt.
  • Schäfte wurden von einem weiteren Handwerker hergestellt.
  • Nocken, Knocheneinsätze, die verwendet werden, um den Pfeil auf der Sehne einzukerben.
  • Shaper, nachdem die Bodkins und Nocks an den Schäften angebracht wurden, wurde der Pfeil verjüngt, so dass der dickere Teil des Schafts hinter dem Bodkin lag. Moderne Pfeile sind parallel, Schäfte aus dem 16. Jahrhundert waren nicht parallel.
  • Die Schäfte schlagen und befiedern… Pfeile im 16. Jahrhundert hatten Fäden, die um die Schäfte gewickelt (gepeitscht) wurden
  • wasserdichte Wellen
  • Fletchers spalteten Federn und trugen sie auf Schäfte auf.

Da Sie sich erinnern, einen Artikel gelesen zu haben, der die Zeit zum Ausfüllen eines Pfeils enthielt, war es vielleicht im Buch Mit gebogenem Bogen: Bogenschießen im Europa des Mittelalters und der Renaissance Von Erik Roth. In diesem Text gibt es einen Abschnitt über die Herstellung, in dem der Zeitaufwand für die Herstellung angegeben ist reproduzieren Pfeile, wie sie im Nydam Moor gefunden wurden. Die erreichte Zeit beträgt etwa 2 Stunden pro Pfeil, einschließlich:

  • 50 Minuten zum Schneiden der Welle
  • 30 Minuten zum Befiedern
  • 15 Minuten zum Anbringen der Pfeilspitze
  • 25 Minuten, um die Pfeilspitze selbst herzustellen

Natürlich wäre dies eine konservative Zeitschätzung, da eine Organisation wie The Worshipful Company of Fletchers, die eine der berühmten Livery Companies of London war, die Organisation und Macht gehabt hätte, die Produktionsraten zu erhöhen, insbesondere in Kriegszeiten.

Diese Garbenpfeile wären in einer „Zunft“-Situation hergestellt worden, in der die Meister die Lehrlinge und Arbeiter beaufsichtigten, die alle Produktionsstufen gleichzeitig bearbeiteten, und wie bei jedem Handwerk hätten „Tricks des Handels“ die Produktionsrate auf eine Weise erhöht, die wir nur können erraten. Diese Zahl bietet jedoch eine Würdigung des Zeit- und Arbeitsaufwands.


Wie baut man eine mittelalterliche Armbrust

Die Römer erfanden die Armbrust, aber nach diesem vielversprechenden Start verschwand sie aus den meisten westlichen Waffenkammern. Fast 700 Jahre später entdeckten die Europäer die Technologie wieder – und sie wurde zu einem Wendepunkt.

Im Gegensatz zu Langbrüsten, deren effektive Verwendung jahrelange Übung erforderte, konnten Armbrüste sofort verwendet werden. Die Kraft eines Langbogens kam aus dem Arm des Bogenschützen: Er musste den schweren Bogen mit der Hand biegen, was dazu führen konnte, dass er mehr als hundert Pfund Kraft aufbrachte. Bei Armbrüsten ermöglichte ein Eisenhebel, der als "Ziegenfuß" bezeichnet wird, einem Bogenschützen, eine Hebelwirkung auszuüben, was es viel einfacher machte, die schwere Bogensehne zurückzuziehen und zu spannen. Dies machte die Armbrüste einfach zu bedienen. Zu einfach, so die mittelalterliche europäische Regierung und religiöse Beamte.

Wenn gebrauchsfertige Waffen wie diese in die Hände von Aufständischen oder Ketzern geraten, könnte dies die Grundlagen von Regierung und Religion erschüttern. Diese Angst führte vielleicht zur ersten Verabschiedung von Gesetzen zur Waffenkontrolle: 1139 erließ Papst Innozenz III. eine päpstliche Bulle, die den Gebrauch von Armbrüsten verbot. Sie seien, sagte er, „Gott hasserfüllt und für Christen ungeeignet“. Aus Angst vor dem destabilisierenden Potenzial der Armbrust gehorchten die christlichen Länder Europas der Proklamation von Innozenz.

Bald jedoch brachen englische und fränkische Armeen zu den Kreuzzügen auf und führten offene Schlachten gegen türkische Truppen, die kein solches Verbot hatten. Die effektiven Armbrustgeschosse der türkischen Verteidiger ließen die Kreuzfahrer die Waffe überdenken. Schließlich führte der Engländer Richard Löwenherz die Armbrust wieder bei den einfachen Kreuzrittern ein. (Er könnte diese Entscheidung bereut haben – Richard starb schließlich an einer Armbrustwunde, während er in Frankreich kämpfte.)

Als die Europäer die Armbrüste wieder annahmen, schauten sie nicht zurück. Da die Waffen teuer waren, wurden Infanteristen, die diese Bögen besaßen, insbesondere die hoch angesehenen Armbrüste, die in Genua hergestellt wurden, zu wertvollen Vermögenswerten. Mittelalterliche Führer in ganz Europa heuerten Genueser Armbrustschützen als Söldner an.

Das hat mich natürlich dazu gebracht, darüber nachzudenken, wie ich eine eigene Waffe herstellen kann. Das Entwerfen und Konstruieren einer Armbrust von militärischer oder sportlicher Qualität erfordert neben ziemlich anspruchsvollen Metall- und Holzbearbeitungswerkzeugen viel Geschick. Die Ergebnisse waren beeindruckend: Mittelalterliche italienische Armbrüste mit einem Gewicht von sehr kräftigen 18 Pfund konnten ¼-Pfund-Pfeile schießen, die Rüstungen aus einer Entfernung von 100 Metern durchdringen konnten.

Meine DIY-Armbrust brauchte jedoch nicht so viel Feuerkraft – oder so viel Arbeit. Ich habe eine Modellarmbrust entworfen, die Sie mit einfachen Werkzeugen herstellen können. Sicher, mittelalterliche Ingenieure schichteten Tierbänder und Holzfasern und kaschierten die Schichten mit Leim aus Flussstören. Aber für meine Materialien habe ich mich an schlichtes Holz und Bindfaden gehalten. Diese Modellarmbrust wird keinen Genueser Söldner besiegen, aber sie sollte Ihre Burg gegen alle möglichen imaginären Plünderer verteidigen.


Wie lange hat es gedauert, einen Pfeil aus dem 16. Jahrhundert herzustellen? - Geschichte

Vorführungen>Verzierungen und Verzierungen> Cardweaving

Kartenweben leicht gemacht -

Cardweaving oder Tabletweaving ist eine sehr alte Technik. Laut dem Text des Museum of London, Kleidung und Textilien, war es eine Kunst, die in England schon in der Eisenzeit praktiziert wurde. Derselbe Text katalogisiert mehrere Objekte aus dem letzten Viertel des 14. Jahrhunderts und eines aus der ersten Hälfte des 15. Jahrhunderts. In der ersten Hälfte des 15. Candace Crocketts Buch, Kartenweben, zeigt eine Fotografie eines französischen Wandteppichs aus dem 16. Jahrhundert, der das Kartenweben im Gange zeigt. Das Geflecht ist zwischen zwei Säulen aufgereiht und wirkt figürlich oder broschiert.

Ich kann das Buch von Candace Crockett übrigens wärmstens empfehlen. Ich bekam es und vierundzwanzig Karten zu Weihnachten. Ein Jahr lang hatte ich an einem Tag mein erstes Stück Kartenweberei hergestellt. Diese spezielle Demo konzentriert sich hauptsächlich darauf, Sie über jede Angst zu befreien, die Sie vor dem Prozess haben könnten. Bitte erwarten Sie nicht, dass Sie nach dem Lesen kardieren können! Ich bin absolut kein Experte auf dem Gebiet. aber es ist eine wirklich großartige Möglichkeit, Riemen, Gürtel und Zierleisten herzustellen. und es ist billig im Vergleich zu einigen anderen Verfahren.

Die richtige Ausrüstung macht den Unterschied. Cardweaving kann ohne Webstuhl durchgeführt werden. Es ist lediglich erforderlich, dass die Kettfäden auf einer konstanten Spannung gehalten werden. Es ist viel einfacher und etwas tragbarer, auf einem Webstuhl zu weben, aber es ist nicht notwendig. Die einzigen wirklich notwendigen Dinge für das Kardenweben sind die Karden und ein Schläger/Shuttle, um den Schussfaden durchzuziehen und niederzuschlagen.

Karten können zwei (eine Inkle-Webart erzeugen), drei, vier oder sogar sechs Löcher haben. Es sind diese Löcher, die dazu beitragen, das Muster für das Weben zu erzeugen.

Ich webe am liebsten auf einem Webstuhl. Als ich anfing, benutzte ich einen Gürtel und hakte mein Weben an einem Türknauf. Das funktionierte, ließ aber zu wünschen übrig, als ich aufstehen und gehen wollte. Seitdem habe ich alle Arten von Webstühlen getestet und mich für einen kleinen, tragbaren Inkle-Webstuhl entschieden. Sie sind relativ leicht zu finden und relativ günstig. Sie sind auch einfach zu machen. Es gibt auch andere Webstühle, die speziell für das Cardweaving hergestellt wurden. Robin und Russ Handweavers in MacMinville, OR hat eine große Auswahl. Der auf den folgenden Fotos gezeigte Webstuhl stammt von dort und wird von zwei von drei Auszubildenden wärmstens empfohlen.

Das Kardenweben wird unter Verwendung einer Graphenstruktur entworfen. Millimeterpapier ist praktisch, aber ein einfaches Diagramm zu zeichnen ist genauso gut. Das Muster zeigt Ihnen, wie Sie jedes der Löcher der Karten einfädeln und in welche Richtung die Karten nach dem Einfädeln zeigen sollten. Wenn Sie beispielsweise vier Hole Cards verwenden, wird Ihr Diagramm vier Quadrate hoch sein. Wenn Sie ein Band mit einer Breite von zwölf Fäden weben (was eigentlich ziemlich schmal ist), ist Ihr Diagramm zwölf Quadrate breit. Die obige Abbildung ist ein Muster für eine solche Band.

Das obige Muster könnte wie folgt gelesen werden: Karte 1 wird von rechts nach links eingefädelt - von vorne nach hinten - alle Löcher (a, b, c, d) schwarz, Karte 2 wird von rechts nach links alle Löcher weiß eingefädelt. Karte drei wird von rechts nach links eingefädelt, erstes Loch (a) braun, die nächsten drei Löcher (b, c, d) weiß usw. Dieses spezielle Muster ergibt die folgende Abbildung, wenn die Karten viermal vorwärts und viermal zurückgedreht werden.

Der Entwurf des Musters zeigt Ihnen auch, wie viele Karten Sie aufziehen müssen und wie viele Längen jeder Farbe Sie benötigen. Zum Beispiel müssen für das obige Muster zwölf Karten mit zwanzig Längen Weiß, vierzehn Längen Braun, sechs Längen Gelb und acht Längen Schwarz aufgezogen werden. Um diese Zahlen zu erhalten, zählen Sie einfach die Farbquadrate.

Die Mechanik des Aufziehens gefällt mir beim Kartenweben am wenigsten. Es ist von entscheidender Bedeutung, dass alle Längen gleich lang sind. Ich schlage vor, den Rat von Candace Crocket zu befolgen und zwei C-Klemmen zu kaufen. Wenn diese an einem langen Tisch befestigt werden, ergeben sie ein hervorragendes und abnehmbares Schärbrett. Wickeln Sie den Faden einfach um das 'Schärfbrett', bis Sie die richtige Anzahl von Fäden für das Muster haben. Mache jede Farbe separat.

An diesem Punkt möchten Sie Ihre Karten herausholen und sie oben nummerieren. Beginnen Sie mit dem Einfädeln und achten Sie genau darauf, wie die Fäden eingefädelt werden sollen (von hinten nach vorne oder umgekehrt, siehe oben). Nachdem jede Karte eingefädelt ist, verknoten Sie die Fäden dieser Karte. Sobald alle Karten eingefädelt sind, legen Sie ein Gummiband um sie, um sie in der richtigen Position zu halten und sie eingefädelt zu halten. Nimm die verknoteten Kettfäden von den einzelnen Karten und verknote sie alle zusammen, sodass du am Ende der Kettfäden einen riesigen Knoten hast. Befestigen Sie diese am Balken Ihres Webstuhls und kämmen Sie die Kettfäden vorsichtig aus. Denken Sie daran, das Gummiband fest auf den Karten zu halten!

Nachdem Sie die Kette ausgekämmt haben, verknoten Sie das andere Ende und befestigen Sie es am anderen Webstuhl. Wenn Sie einen Inkle-Webstuhl verwenden, ist das Verfahren etwas anders. Ich befestige die beiden Enden gerne mit einem robusten Gummiband, nachdem ich sie um die Knöchelleisten gewickelt habe. Dies gibt mir die Möglichkeit, das Stück beim Weben um die Knöchelstangen zu bewegen. Es ermöglicht auch, dass das Gummiband die Spannung des gesamten Stücks aufrechterhält. Wenn Sie einen Kartenwebstuhl wie den auf den Fotos unten gezeigten verwenden, hält der Webstuhl selbst die Spannung für Sie aufrecht.

Nach alledem sind Sie nun endlich bereit zum Weben. Dies ist der einfache und unterhaltsame Teil. Beim Kartenweben geht es darum, wie oft die Karten gedreht werden. Im obigen Muster sind die Reihen vier an der Zahl. Um dieses Muster zu erreichen, führen Sie den Schussfaden durch die Kette und drehen dann die Karten von Ihnen weg (oder zu Ihnen hin) und wiederholen diesen Vorgang viermal. Dann drehen Sie die Karten viermal in die entgegengesetzte Richtung von zuvor. und so weiter und so weiter. Es gibt einige Muster, die kompliziert werden. Zum Beispiel werden einige der Innenkarten auf die gleiche einfache Weise umgedreht, aber die Außenkarten werden zweimal mehr vorwärts gedreht als die Innenkarten usw.

Das Wichtigste beim Weben ist, dass die Kanten gerade und schön bleiben. Der Trick dabei ist, den Schussfaden nie festzuziehen, bis Sie Ihre Karten gedreht haben. Dann ziehen Sie es gerade fest genug gegen den Außenfaden, um es zu umarmen.

Es braucht nicht viel, um die Enden eines Kartons fertig zu stellen. Sie können entweder im Zick-Zack darüber laufen oder etwas ausfransen und den Schussfaden an einen der Kettfäden binden. Das Weben von Karten lässt sich nicht so leicht entwirren.

Die Verwendungen in dieser Zeit waren so vielfältig, wie es Anforderungen an ein starkes Band gab. Ich verwende breites, schweres Cardweaving für Gürtel für frühzeitliche und zentralasiatische Kleidung. Ich stricke auch dünne Träger für Krawatten für meine Spätzeitkleidung.


Schreiben von Handbüchern und Heften (16. bis 18. Jahrhundert)

Vom 16. bis zum 18. Jahrhundert dominierten in Europa zwei Arten von Schreibbüchern: das Schreibhandbuch, das dem Leser beibrachte, wie man Buchstaben erstellt, räumt und zusammenfügt, sowie in einigen Büchern, wie man Papier wählt, Federn schneidet und machen Tinte und das Copybook, das aus Seiten mit Schreibmodellen bestand, die als Übung kopiert werden sollten.

1540 veröffentlichte Giovanni Battista Palatino in Rom seine Libro nuovo d’imparare a scrivere („New Book for Learning to Write“), das sich neben den Handbüchern von Arrighi und Tagliente als eines der einflussreichsten Bücher über das Schreiben herausstellte stornieren herausgegeben in der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts. Diese drei Autoren wurden in späteren Handbüchern häufig erwähnt und nachgeahmt, und ihre eigenen Handbücher wurden oft zu und nach ihren Lebzeiten nachgedruckt.

Das erste nicht-italienische Buch über Kanzleien stammt vom flämischen Kartographen Gerardus Mercator. Seine Literarum Latinarum („Latin Letters“), das 1540 in Louvain, Belgien, veröffentlicht wurde, wurde in Latein verfasst, damals die universelle Sprache der Gelehrten, diese Tatsache muss die Anziehungskraft des Werks auf nordeuropäische Gelehrte erhöht haben, die das Kanzleiwesen mit humanistischer Gelehrsamkeit verbanden. Mercator erweiterte die italienische Lehrmethode, um Strich für Strich zu zeigen, wie jeder Buchstabe des Alphabets wie seine italienischen Zeitgenossen gemacht ist, er gruppierte Buchstaben nach ihren gemeinsamen Teilen und nicht nach Alphabet. Daher C, ein, und D werden zusammen präsentiert, da sie alle mit einem gemeinsamen Strich beginnen C und werden mit einem punktlos abgeschlossen ich oder l. Sein Handbuch geht weiter als jedes frühere, wenn es um die Darstellung der Reihenfolge und Anzahl der Striche bei der Herstellung von Großbuchstaben für Kanzleien geht. (Die Italiener präsentierten lediglich Beispiele für solche zu kopierenden Buchstaben.) Mercator führte auch den 45-Grad-Schreibwinkel zum Schreiben ein stornieren, etwas, das von italienischen Schreibmeistern nie vorgeschlagen oder praktiziert wurde.

Juan de Yciar war der erste in Spanien, der ein Copybook veröffentlichte, das Recopilacion subtilissima (1548 „Sehr zarte Zusammenstellung“). Zwei Jahre später veröffentlichte er seine Arte subtilissima (1550 „Die zarteste Kunst“), in der er den gedruckten Büchern von Arrighi, Tagliente und Palatino seine Schuld anerkennt. Wie sie zeigte er eine Vielzahl von formellen und informellen Händen und dekorativen Alphabeten. Sein Handbuch unterschied sich von ihrem darin, dass es Ratschläge für Lehrer und Schüler enthielt.

Die kursive Hand hatte wenig Einfluss auf Veröffentlichungen in Deutschland und der Schweiz des 16. Jahrhunderts, wo das Alphabet mit schwarzen Buchstaben vorherrschte. Johann Neudörffer d. Ä. war der erste Deutsche, der ein Heft druckte. Seine Fundament…seinen Schulern zu einer Unterweysung gemacht (1519 „Gründung des…Unterrichts seiner Schüler“) zeigt Beispiele des Deutschen Kurrent (kursiv), Kanzlei (Kanzlei) und Fraktur (schwarzer Buchstabe). Dies Kanzlei keine Ähnlichkeit mit der italienischen Kanzlei hat der Name der Schrift leitet sich von dem Ort ab, an dem die Schrift verwendet wurde (eine Kanzlei ist eine Verwaltungsstelle) und beschreibt keinen bestimmten Schreibstil. Neudörffer gilt als Autor der endgültigen Version der Fraktur-Schrift, einer Kombination der starren textualis quadrata und desto entspannter batarde. Dieser langlebige Stil wurde noch im 19. Jahrhundert von einigen Deutschsprachigen in den Vereinigten Staaten und Kanada verwendet. 1538 veröffentlichte Neudörffer das erste Heft, das eine Intaglio-Technik verwendet (d. h. von eingeschnittenen und nicht erhabenen Bereichen einer Platte gedruckt). Seine Eine gute Ordnung… („A Good Arrangement…“) enthält geätzte Schreibbeispiele, die als Gegendruck hergestellt wurden – die eingeschnittene Platte erzeugte eine spiegelbildliche Schrift, die dann in nasser Tinte auf Normalpapier übertragen wurde, um den Buchstaben die richtige Ausrichtung zu geben. Da diese Technik umständlich war, zwei separate Schritte umfasste und kein scharfes Bild lieferte, sollte es fast 30 Jahre dauern, bis die Tiefdruckgravur wieder in einem Schreibbuch verwendet wurde. Die meisten deutschen Schreibbücher des 16. Jahrhunderts, wie die in anderen europäischen Ländern produzierten, wurden weiterhin nach Holzschnitten gedruckt. Reliefdruckverfahren wie Holzschnitt und bewegliche Lettern erforderten weniger Druck von der Presse und produzierten in einem Durchgang eine richtig ausgerichtete Seite, da die Platte mit einem umgekehrten Bild hergestellt wurde.

Wolfgang Fugger, ein Schüler von Neudörffer, veröffentlichte seine Ein nutzlich und wolgegrundt Formular („Eine nützliche und fundierte Form“) in Nürnberg im Jahr 1553. Das Werk zeigt viele der Techniken, die im 16. Jahrhundert im Unterricht der formalen Handschrift und Kalligraphie verwendet wurden. Detaillierte Zeichnungen zeigen, wie man eine Feder schneidet und wie man einen Stift richtig und falsch hält. Die meisten der enthaltenen Alphabete sind Strich für Strich grafisch dargestellt. Einige ziemlich bemerkenswerte Seiten zeigen, wie man Großbuchstaben mit schwarzen Buchstaben in verzierte Initialen umwandelt, indem man ein paar formelhafte Schnörkel hinzufügt. Fuggers Handbuch präsentiert neben den deutschen und kursiven Standardzeigern ein geometrisch konstruiertes römisches Großbuchstabenalphabet sowie das griechische und hebräische Alphabet und bekennt sich zu italienischen Schreibbüchern. Aber Fuggers romanische und kursive Minuskelschrift sind eher schlecht gemacht und zeigen, wie wenig diese Hände im deutschsprachigen Raum im 16. Jahrhundert verstanden oder praktiziert wurden.

Die ersten Schreibbücher französischer, niederländischer und englischer Autoren erschienen in der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts. Diese folgten wie die deutschen Autoren der italienischen Methode des Alphabetunterrichts. Ihre Bücher enthielten im Allgemeinen eine ziemlich spitze Schreibschrift sowie eine Version der italienischen Kanzleischrift. Als die meisten von ihnen veröffentlicht wurden (zwischen 1561 und 1575), hatte sich die Kursivschrift unter dem Einfluss des vatikanischen Schreibers Gianfrancesco Cresci radikal verändert.

Cresci veröffentlichte drei Schreibbücher: Essemplare di piu sorti lettere (1560 „Muster aller Arten von Briefen“), Il perfetto scriptore (1570 „Der perfekte Schriftsteller“) und Il perfetto Cancellaresco corsivo (1579 „Die perfekte Kursivkanzlei“). Im Vergleich zu früheren Werken weisen diese Bücher eine mit schmaler Feder geschriebene Kanzleischrift auf, wodurch der Kontrast zwischen dicken und dünnen Buchstabenstrichen geringer war.Crescis Hand zeichnete sich außerdem durch eine steilere Buchstabenneigung nach rechts aus (10 bis 15 Grad statt früher 5 bis 8 Grad) mehr Verbindungen zwischen Buchstaben und alternativen Formen für Ö, h, P, R, und D. Das auffälligste Merkmal der Kursivschrift von Cresci sind jedoch die ausgeprägten, bauchigen Serifen auf den Oberlängen, genannt testeggiata. Crescis neue dekorative Minuskeln und blühende Kapitelle waren Vorboten der kommenden Mode in der Schreibkunst.

Die Essemplare ist fein aus Holzschnittblöcken gedruckt, aber sieben Jahre nach seiner Veröffentlichung erschien eine neue und bessere Methode zur Reproduktion kunstvoller Kalligraphie. 1567 veröffentlichte Pierre Hamon, Sekretär und königlicher Schreibmeister Karls IX. von Frankreich, das erste aus gravierten Metallplatten gedruckte Schreibheft. Alphabet de plusiers sortes de lettres („Alphabet mehrerer Arten von Buchstaben“). Obwohl dieser Titel den Titel von Crescis Buch von 1560 widerspiegelt, sind die Werke unterschiedlich. Hamon widmet den ersten Teil seines Buches verschiedenen Formen der französischen Sekretärshand, einem Stil, den er schreibt, indem er so wilde Verzierungen hinzufügt, dass sie im Gegensatz zu den relativ geordneten Schnörkeln, die in zeitgenössischen italienischen Schreibbüchern zu finden sind, eine eigenständige Existenz anzunehmen scheinen. Hamon nutzt auch das Verfahren der Metallgravur, indem er Freiformbuchstaben präsentiert, die in dünnen Umrissen gezeichnet sind, was die Möglichkeiten des Holzschnitts übersteigt. Der zweite Teil seines Heftes widmet sich den formalen und informellen Kanzleistilen, die eher den Vorbildern Palatinos als denen Crescis folgen.

Hamons frühe Verwendung der Metallgravur wird in Diskussionen über die Geschichte des Buchdrucks wegen der extremen Knappheit seines kleinen Buches im Allgemeinen übersehen. Hamon wurde 1569 entweder wegen seiner protestantischen religiösen Überzeugungen verhaftet, weil er die königliche Unterschrift gefälscht hatte oder weil er einige verräterische Verse über den König schrieb. Auf jeden Fall wurde Hamon in diesem Jahr nicht nur hingerichtet, sondern alle seine Werke wurden vernichtet.

Im selben Jahr, in dem Hamons Buch erschien, veröffentlichte der flämische Verleger-Drucker Christophe Plantin die Dialogues françois pour les jeunes enfans („Dialogues in French for Young Children“), die ein angeblich zwischen Hamon und dem französischen Arzt und Dichter Jacques Grévin geführtes Gespräch über den Unterricht der Handschrift beinhaltet. Als Grévin Hamon fragt, welches Alphabet ein Kind zuerst lernen soll, empfiehlt Hamon die kursive französische Sekretärin, gefolgt von einem Dutzend weiterer Hände, darunter einige kursive Schriften.

Das erste in England veröffentlichte Copybook, Ein Buch mit verschiedenen Arten von Händen (1570 dieser Titel übersetzt auch Crescis) ist das Werk eines französischen Hugenotten-Schreibmeisters, Jean de Beauchesne, und John Baildon (oder Basildon), über den nichts weiter bekannt ist. Verschiedene Arten von Händen hat Eigenschaften sowohl für das Schreiben von Handbüchern als auch für Copybooks: Es enthält Anweisungen zum Herstellen von Tinte, zum Schneiden einer Feder zum Schreiben, zum Halten des Stifts (illustriert) und zum Sitzen an einem Schreibtisch. Es erklärt jedoch nicht, wie man einen der 15 enthaltenen Handschriftstile schreibt. Wieder einmal überwiegen Sekretärs- und andere Formen gotischer Schreibschrift, mit einigen Beispielen von „Italique“ (wie das Buch nennt stornieren) Briefe. (Beauchesne selbst war jedoch ein Meister dieser Hand.)

Ebenso die anonymen Ein neues Buch voller Kopien (1574) folgt dem Muster von Verschiedene Arten von Händen, mit ähnlichen Anweisungen und Abbildungen und Betonung verschiedener Sekretärinnen, die üblicherweise zum Schreiben von Rechts- und Gerichtsdokumenten verwendet werden. Der Fokus dieser Bücher auf kommerzielle und nicht auf kalligraphische Schriften spiegelt wahrscheinlich ihre wahrscheinlichsten Verbraucher wider – eine Kaufmannsklasse, die eher praktische Schreibfähigkeiten braucht als ein wissenschaftliches oder höfisches Publikum.

Um die Mitte des 16. Jahrhunderts, stornieren, oder italienische Kanzleikursivschrift, war zur bevorzugten Hand der englischen Intelligenz und des königlichen Hofes geworden, die es entweder direkt von italienischen oder französischen Schreibmeistern (wie Beauchesne) oder aus gedruckten Büchern gelernt hatten. Roger Ascham, ein Lehrer des englischen Adels (einschließlich Königin Elizabeth I.), schrieb und lehrte ein vorbildliches stornieren basierend auf dem in Arrighis La Operina, und der Gelehrte Bartholomew Dodington aus dem 16.

Gegen Ende des 16. Jahrhunderts verloren die Italiener trotz der Vielzahl der von ihnen produzierten Titel ihre Dominanz auf dem Schreibbuchmarkt. Die Gravur war schnell das bevorzugte Mittel zur Wiedergabe aller Arten von Schriften geworden, und stornieren entwickelte sich. Das erste Heft, das in den Niederlanden aus gravierten Metallplatten gedruckt wurde, war das Exercitatio alphabetica (1569 „Alphabet Practice“) des 17-jährigen Clément Perret. Perrets Buch enthält Beispiele in vielen verschiedenen Händen, die passend zur Sprache des Textes ausgewählt wurden. Die wunderschön verzierte Schrift in Übung wird etwas überschattet von den fein gezeichneten Kartuschen, die die Beispiele umgeben, und es scheint klar, dass dies ein Buch nicht nur für Schriftsteller war, sondern auch für Künstler, Kartographen, Metallschmiede und Nadelarbeiter – kurz für alle, die Buchstaben oder Bordüren in ihre Arbeit. Auf Perrets Schreibheft folgte das erste gravierte italienische Schreibbuch, Essemplare utile di tutte le sorti di l’re cancellaresche correntissime (1571 "Nützliche Beispiele für alle Arten von Kursivkanzleien") von Giuliantonio Hercolani. Dieses Heft ist weniger reich verziert als das von Perret, aber es zeigt deutlich, wie Metallgravuren die Feinheiten jedes Schreibstils wiedergeben können, der mit einem breitkantigen Stift ausgeführt wird.

Das letzte Viertel des 16. Jahrhunderts markiert auch das Auftauchen der Frauen aus ihrer relativen Dunkelheit auf dem Gebiet der Kalligraphie. Sie spielten seit dem 8. Jahrhundert eine wichtige Rolle bei der Herstellung von Manuskripten, als das älteste erhaltene römische Sakramentar (Vatikanbibliothek, Reg. lat. 316) um 750 in einem Kloster in Chelles, Frankreich, geschrieben wurde verantwortlich für das Schreiben und die Illumination von Manuskripten während des gesamten Mittelalters, aber sie blieben wie Mönche und Laien der Zeit oft anonym.

Die erste Kalligraphie einer Frau, die in einem gedruckten Werk erschien, war die von Jacquemyne ​​(oder Jacomina) Hondius, der Schwester des niederländischen Verlegers, Kartographen und Kalligraphen Jodocus Hondius. Zwei Beispiele von ihr wurden in die erste internationale kalligraphische Anthologie aufgenommen, die Theatrum Artis Scribendi (1594 „Display of the Art of Writing“), herausgegeben in Amsterdam von ihrem Bruder. Auch andere bedeutende Kalligraphen der Zeit – wie Jean de Beauchesne, Ludovico Curione, Jan van den Velde und Peter Bales – waren in dem Buch vertreten.

Eine andere herausragende Schriftstellerin ist Marie Presot. Wie Beauchesne waren sie und ihr Mann französische Hugenotten und ließen sich um 1574 in Edinburgh nieder. Sie gründeten dort eine Schule, in der ihr Mann Nicholas Langlois französische Sprache und Komposition unterrichtete und Presot das Schreiben lehrte. Ein einziges erhaltenes Manuskript von ihr in der Newberry Library, Chicago, zeigt eine hervorragende Beherrschung der französischen Sekretärin und stornieren Hände. Wie viele Schreiblehrer bildete auch Presot ihre Kinder in der Schreibkunst aus, und eine von ihnen, als Esther Inglis, wurde eine der produktivsten Kalligraphinnen des späten 16. und frühen 17. Jahrhunderts. Inglis (eine Übersetzung nach der schottischen Verwendung des Namens ihres Vaters, Langlois, was Englisch bedeutet) spezialisierte sich auf das Schreiben von Miniaturbüchern in buchstäblich winzigen Schriften, in denen einige Buchstaben nur 1 mm (0,039 Zoll) hoch waren. Viele der Bücher, die eine Vielzahl von kalligraphischen Händen aus dem 16. Jahrhundert zeigen, wurden von Inglis mit Gemälden oder Federzeichnungen von Flora und Fauna verziert.

Die zunehmende Alphabetisierung dieser Zeit, gefördert durch den Aufstieg des Handels in ganz Europa, förderte den Schreibunterricht für Frauen, die oft an der Führung des Geschäfts ihres Ehepartners beteiligt waren, und mehrere gedruckte Hefte aus dem späten 16. Jahrhundert enthalten Beispiele für Frauen zum Kopieren. Das früheste von einer Frau herausgegebene Buch, das in einer einzigartigen, unvollständigen Kopie in der Newberry Library überliefert ist, ist Marie Pavies graviertes Copybook, das wahrscheinlich um 1600 in Frankreich gedruckt wurde. Pavie enthält jeweils eine Kursivschrift im Cresci-Stil und zwei Formen der französischen Sekretärin Seite. Die Skripte sind kunstvoll präsentiert und von kalligraphischen Umrandungen umgeben, die denen ähnlich sind, die in anderen französischen Schreibbüchern des späten 16. Jahrhunderts zu finden sind.

Maria Strick war eine niederländische Schreibmeisterin, die zwischen 1609 und 1624 vier umfangreiche Schreibbücher veröffentlichte, die alle von ihrem Ehemann Hans gestochen wurden, der sein Handwerk als Schuhmacher aufgab, um an den Büchern seiner Frau zu arbeiten. Strick leitete zunächst in Delft und später in Rotterdam eine französische weltliche Mädchenschule. Ihre Arbeit legte, wie für die damalige Zeit üblich, den Schwerpunkt auf formelle und informelle niederländische Sekretärsschriften und traditionelle Kursivschrift. Ihre Bücher zeigen eine Beherrschung von Schnörkeln und verzierten Initialen. In einem Handschriftwettbewerb von 1620 wurde ihre Kursivschrift am besten bewertet.

Die Kalligraphie entwickelte sich im 17. Jahrhundert weiter, und es wurde zunehmend Wert auf Sorten von . gelegt stornieren. Einige Schreibmeister begannen, ihre Version dieses Skripts zu nennen italienische bastarde, oder Bastarde, in Anerkennung ihrer Änderung dieser italienischen Hand. Andere nannten es einfach italienisch oder lettera italiana. Unabhängig vom Namen hatte sich die Hand weit von ihren Prototypen aus dem frühen 16. Jahrhundert entfernt. Zum Beispiel begannen Schriftsteller zu Beginn des 17. Jahrhunderts, die Art und Weise, wie die Kleinbuchstaben miteinander verbunden wurden, zu ändern. Der untere Teil einiger Buchstaben war mit dem oberen Teil anderer verbunden (de, zum Beispiel) eher durch eine Haarnadelkurve als durch einen spitzen Winkel. Die Metallgravur war eindeutig eine überlegene Methode zur Reproduktion dieser Art von empfindlichen Merkmalen, die auf mehreren Platten in . deutlich zu sehen sind Les Oeuvres („Werke“), herausgegeben 1608 in Avignon von Lucas Materot. Er nannte seinen Stil lettre bastarde oder lettre Italienne-bastarde, und es würde schließlich die runde Handschrift des 18. Jahrhunderts und die Kupferplatte des 19. Jahrhunderts beeinflussen. In einer anderen bedeutenden Entwicklung wurde die Verwendung von Schnörkeln prominenter.

In Jan van den Veldes Spieghel der Schrijfkonste (Rotterdam, 1605 „Mirror of the Art of Writing“) scheint das Aufblühen ebenso wichtig zu sein wie die Buchstaben selbst. Mit der gleichen Feder wie die Schrift und in einer einzigen ununterbrochenen Linie, die Schnörkel in Veldes Spieghel reichen von Variationen über Spiralen und Achterfiguren bis hin zu Darstellungen verschiedener Vögel, Tiere und sogar eines Schiffes unter Segeln. Die Niederländer ragten besonders in Federschmuck hervor, und für den Rest des Jahrhunderts erscheinen nur wenige wichtige Schreibbücher ohne irgendeine Form von Blüte. Zum Beispiel, T’magazin of’pac-huys der loffelijcker pennconst (1616 „Stock of the Warehouse of Commendable Penmanship“), hergestellt in Antwerpen von David Roelands, enthält kalligraphische Zeichnungen von menschlichen und mythischen Figuren, Tieren, Schiffen, Vögeln, Monstern und kunstvollen Initialen mit solcher Federarbeit gemacht, als es ein Schreibheft ist.

Italienische Schreibmeister des 17. Idee des Buon Scrittore („Ideal des guten Schriftstellers“), bei dem es mehr um kalligrafische Schnörkel geht als darum, ein guter Schriftsteller zu sein. 1640 in Genua produzierte Francesco Pisani Tratteggiato da penna („Drawn by Pen“), sicherlich das aufwendigste Schreibbuch, das im Italien des 17. Jahrhunderts gedruckt wurde. Pisani geht über die bloße Präsentation von Pflanzen oder Tieren hinaus, um – allein durch Schnörkel – vollständige Kompositionen zu schaffen, die an zeitgenössische italienische Zeichnungen und Gemälde erinnern. Auf einer Seite sind die Rollen von Buchstaben und Schnörkel vertauscht, und der Text bildet den Rahmen für eine kalligraphische Zeichnung des Heiligen Georg und des Drachen. An anderen Stellen haben einige Tafeln nur Ränder, und eine Leerstelle in der Mitte soll vielleicht vom Leser ausgefüllt werden.

In England folgte Edward Cocker, ein produktiver Schreibmeister, Mathematiker und Graveur, der mehr als zwei Dutzend Schreibbücher verfasste, dem niederländischen und italienischen Vorbild in seiner Blütezeit, aber im Laufe des Jahrhunderts änderte sich das Blatt. Anscheinend ging die Mode an ihm vorbei, denn in seiner Der Triumph des Stifts (1658) Cocker weist diejenigen zurück, die seine Federdekorationen (oder "Knoten", wie sie genannt wurden, weil sie aussahen, als wären sie zusammengebundene Fäden) kritisiert hatten, mit diesem witzigen Vers:

Ebenfalls in den späten 1650er Jahren veröffentlichte der französische Schreibmeister und Sekretär der Kammer von König Ludwig XIV., Louis Barbedor, eine erweiterte Version seiner Traité de l’art d’escrire („Abhandlung über die Kunst des Schreibens“), in der er nur zwei Schreibstile vorstellt und sie als die einzigen nützlichen Hände für Regierungsdokumente bezeichnet: die Finanzier und der italienische bastarde. (Barbedor war vom Finanzminister des Königs, Jean-Baptiste Colbert, mit der Überarbeitung der offiziellen Regierungsskripte beauftragt worden.) italienische bastarde (die er als nahezu universelle Hand für alle Arten von nichtfinanziellen Dokumenten ansah) sind präzise: kleine Buchstaben neigen 20 Grad nach rechts, werden mit einem breitkantigen Stift geschrieben, der in einem Winkel von 22,5 Grad gehalten wird, und können abgeleitet werden aus die Buchstaben ich und Ö. Er verzichtet auf Crescis bauchige Serifen auf Oberlängen, eliminiert sie entweder ganz oder ersetzt sie durch einen kleinen hakenförmigen Rückenstrich links vom Buchstabenstamm. Er behandelt Großbuchstaben anders und schreibt sie mit einer schmaleren flexiblen Feder. Obwohl er keine Regeln für die Bildung von Großbuchstaben liefert, gibt er für die meisten zwei oder drei Versionen an Bastarde Hauptstädten, und er demonstriert eine gewisse Freiheit bei ihrer Erstellung. Schnörkel erfüllen ihre ursprünglich mittelalterliche Funktion, schriftliche Ergänzungen zu amtlichen Dokumenten oder Korrespondenzen zu verhindern. Seine Schnörkel erscheinen über und unter dem Text und am Ende jeder Schreibzeile, und sie sind mit einem Stift ähnlich dem für Großbuchstaben gemacht. Für die Schrift erscheinen sie meist zu schwer und es fehlt ihnen die Anmut früherer holländischer und italienischer Federdekorationen.

Die Werke der englischen Schreibmeister des späten 17. und frühen 18. Jahrhunderts zeichnen sich durch ihre Quantität, Qualität und ihren Einfluss auf die moderne Kalligraphie und Handschrift aus. Englische Schreiber dieser Zeit synthetisierten die Werke französischer und niederländischer Meister des 17. Jahrhunderts in einem Stil, den sie runde Hand nannten. Eines der ersten englischen Copybooks, das diesen neuen Stil zeigt, ist Der neue A-La-Mode Sekretär (C. 1680) von John Ayres identifiziert er „Bastard-Italiener“ als „runde Hände“, und seine Alphabete sind fast exakte Kopien von Barbedors italienische bastarde. In Ein Tutor für Schreibkunst (1697/98) lobt Ayres Materot, van den Velde und Barbedor als große Schreiber, die die Kunst des Schreibens wiederbelebt und verbreitet haben. Ayres erinnert die Leser auch daran, dass eine gute Handschrift eine Beschäftigungsquelle ist, unabhängig von der Beschäftigung.

Englische Schreibmeister verbargen ihre Schuld gegenüber kontinentalen Meistern nicht, obwohl sie sich ihrer eigenen Fähigkeiten rühmten. Zum Beispiel in Das Paradies des Schreibers (C. 1695) von John Seddon erscheint dieses Couplet unter dem Porträt des Autors: "When you behold this Face you look upon / The Great Materot & Velde all in One." Seddon zeigte auch stolz Schnörkel, die den Text umgeben, in der Art von Pisani und Ruinetti.

Englische runde Hand wird oft fälschlicherweise als Kupferstich oder Spencerian-Schrift bezeichnet, die Verwirrung entsteht durch ihre Ähnlichkeiten. Alle haben eine steile Buchstabenneigung nach rechts (zwischen 30 und 40 Grad) und alle haben Großbuchstaben mit breiten Abwärtsstrichen. Unterschiede sind jedoch leicht zu erkennen. Runde Hand hat in ihren kleinen Buchstaben ein relativ breites Verhältnis von Breite zu Höhe, und sie werden durch steil abgewinkelte (40–45 Grad) Haarlinien verbunden. Die Schrift wurde mit einem schmal geschnittenen Federkiel mit einer kleinen quadratischen Kante an der Spitze und einem Schlitz geschrieben, der lang genug war, um eine gewisse Flexibilität zu ermöglichen, wenn beim Abwärtsstrich Druck ausgeübt wurde. Haarlinien waren sehr fein. Der kleine Ö wurde in einem durchgehenden Strich von oben beginnend ausgeführt, wobei die linke Seite in einer geschwungenen Bewegung nach unten und die rechte Seite in einem gedrückten Strich nach oben bewegt wurde, und die rechte Seite einer runden Hand Ö, B, oder e zeigt im nordöstlichen Quadranten immer eine leichte Dicke, die die Breite des Federrandes widerspiegelt.

Die runde Hand war keine Nachahmung der feinen Linien, die der Stichel des Graveurs erzeugt, obwohl einige moderne Schriftsteller diese Behauptung aufgestellt haben. Mit wenigen Ausnahmen galt die Gravur im 17. und 18. Jahrhundert als reproduktive (im Gegensatz zu schöpferischer) Kunst. Prominente Graveure wie John Sturt und George Bickham wiesen darauf hin, dass die Gravur der Feder in Freiheit oder Schönheit nicht gewachsen war und dass der Graveur auf schriftliche Kopien angewiesen war.

Obwohl englische Schreibbücher weiterhin andere Schriften wie Black Letter (den sie „deutschen Text“ nannten), verschiedene Sekretärshände, eine schlanke, zarte „italienische“ Hand, die für Frauen empfohlen wurde, und eine eher eigenwillige Hand für Gerichtsakten enthielten, runde Hand nahm die meisten ihrer Seiten ein. Um 1725 war es die wichtigste Handels- und Dekorationshand. Um die Mitte des Jahrhunderts zeigten die meisten Bücher nur runde Schrift und einige wenige Varianten der deutschen Texthand römische Großbuchstaben und Minuskeln wurden hauptsächlich als Anzeigealphabete in Titeln und Textüberschriften aufgenommen. Die Handbeherrschung beschränkte sich auf das Dekorieren von Anzeigealphabeten oder das Vervollständigen kurzer Schriftzeilen, und mit Stiften erstellte kalligrafische Bilder verschwanden von der Szene. Zu dieser Zeit galt das Aufblühen im Geschäft als leichtfertig und unnötig, für das die wichtigste und einzigartige Tugend der Schrift die Lesbarkeit war. Bis zum Ende des Jahrhunderts verlagerte das Schreiben von Büchern aus Europa und den Vereinigten Staaten ihren Fokus weg von kalligraphischen Qualitäten und hin zum Ideal einer lesbaren und leicht zu erlernenden Hand.

Ende des 18. Jahrhunderts, wie in gezeigt Die Kunst des Schreibens (1791) des Amerikaners John Jenkins wurden Briefe auf wenige einfache, austauschbare Teile reduziert. Die lesbare Handschrift wurde zur vorrangigen Überlegung, und auf beiden Seiten des Atlantiks tauchten Methoden der Handschrift auf, die auf der Armbewegung beruhten. (Dieser Ansatz war ein wichtiger Bruch mit der früheren Praxis des Schreibens von Buchstaben mit den Fingern und dem Handgelenk.) Im frühen 19. Jahrhundert wurde einfaches „systematisches Schreiben“ zur Unterrichtsnorm.

Mit der Perfektionierung und Massenproduktion des flexiblen Metall-Spitzenstifts in den 1820er Jahren erlebte die Kalligraphie eine leichte Wiederbelebung durch die Bemühungen von Leuten wie dem Amerikaner Oliver B. Goldsmith, der ein früher und starker Befürworter der Verwendung von Metallstiften zum Schreiben war und Dekoration. Seine Juwelen der Handschrift des Goldschmieds (1844) präsentiert nur Beispiele, die mit Metallstiften geschrieben wurden, und enthält Schnörkel, die an die in englischen Schreibheften des späten 17. Jahrhunderts erinnern. Juwelen der Goldschmiede ist aus zwei anderen Gründen von Bedeutung: Es war eines der ersten amerikanischen Bücher, das Lithographie zur Reproduktion von Schriften einsetzte, und es war das erste amerikanische Copybook, das einen Schreibstil als „Kupferplatte“ bezeichnete. Lithografie und Elektrotypisierung (ein Reliefverfahren mit Fotogravur) ersetzten in der letzten Hälfte des Jahrhunderts die Gravur als Mittel zur Vorbereitung von Schreibbüchern. Schnörkel und kalligrafische Zeichnungen würden weiterhin ihre Titelseiten zieren, in erster Linie, um Käufer anzulocken, anstatt die Stile zu lehren. Wie Charles P. Zaner schrieb in Zaners Edelsteine ​​der Blüte (1888): „Wenn Sie ein Lehrer der Schreibkunst sind, hängt ein Großteil Ihres Erfolges in vielen Fällen von Ihrer Fähigkeit zum Gedeihen ab, da nichts so leicht und schnell hergestellt wird, das so viel Aufmerksamkeit erregt wie eine geschickt ausgeführte blühen." Dekorative Alphabete und kalligraphische Bilder von Pflanzen und Tieren (insbesondere von Vögeln) wurden im letzten Viertel des Jahrhunderts in Hülle und Fülle hergestellt, aber ihre Qualität war eher einheitlich und mechanisch als individuell und künstlerisch. Als die Schreibmaschine um 1870 eingeführt wurde, verlor der Schreibberuf an Sichtbarkeit und Prestige.


Überlebt den Großen Brand von London

Obwohl der Große Brand von London über 13.000 Häuser, fast 90 Kirchen und sogar die mächtige St.

Bevor wir uns ansehen, wo sich diese widerstandsfähigen alten Gebäude befinden, ist es nützlich zu sehen, wie viel von London das Große Feuer tatsächlich zerstört hat. Die Karte unten zeigt eine moderne City of London, wobei der hervorgehobene Abschnitt das Ausmaß des Großen Feuers zeigt. Wir haben die berühmte Karte von Wenceslaus Hollar von 1666 als unsere Hauptquelle verwendet.

Wie Sie sehen, zerstörte das Feuer fast alles innerhalb der alten Stadtgrenzen und ließ nur einen kleinen Teil des Nordostens unversehrt. Vom Tower of London bis Holborn und dem Beginn des Strandes hat fast nichts überlebt.

Tatsächlich konnten wir von den 13.000 zerstörten Gebäuden nur achtzehn Gebäude aus der Zeit vor dem Brand ausmachen, die heute noch zu sehen sind. Diese sind:

Die Olde Wine Shades

Pub (jetzt eine Weinbar), erbaut 1663

Die sieben Sterne

Die Sieben Sterne befanden sich direkt hinter der westlichen Grenze des Großen Feuers und konnten daher mit nur ein oder zwei Brandflecken entkommen.

41 Tuchmesse

Das älteste Haus der Stadt, erbaut zwischen 1597 - 1614

Dieses historische Stadthaus wurde durch die Klostermauern des nahe gelegenen St. Bartholomäus vor dem Feuer geschützt.

Torhaus St. Bartholomäus

Obwohl dieses Fachwerkgebäude aus dem 16. Jahrhundert stammt, ist das Mauerwerk darunter Teil des ursprünglichen Kirchenschiffs des Priorats St. Bartholomäus aus dem 13. Jahrhundert. Ähnlich wie die 41 Tuchmesse wurde das Gebäude durch die großen Klostermauern vor dem Großen Brand geschützt, obwohl die Holzfassade während der georgianischen Ära von einer modernen Fassade bedeckt war. Erst während der Bombenschäden im Ersten Weltkrieg wurde das ursprüngliche Torhaus wiederentdeckt und 1932 in seinem heutigen Glanz wiederhergestellt.


Wie lange hat es gedauert, einen Pfeil aus dem 16. Jahrhundert herzustellen? - Geschichte

Im 17. Jahrhundert galten Ammen als Standard für königliche Kinder und wurden häufig von Familien angestellt, die die Mittel hatten, sie zu bezahlen. Königliche Frauen, die verpflichtet waren, so viele Erben wie möglich zu zeugen, wurden in der Regel davon abgehalten, ihre eigenen Kinder zu stillen, da sie glaubten, dass das Stillen zukünftige Schwangerschaften erschweren würde. Die vom Königshaus beschäftigten Ammen wären sorgfältig untersucht worden – nicht nur auf ihre Fähigkeit, erfolgreich zu stillen, sondern auch auf ihren medizinischen und sozialen Hintergrund.

Dieses Porträt ist fast das Gegenteil des obigen Gemäldes von Ludwig XIV. und seiner Amme. Die Frau auf dem Gemälde ist nicht nur die eigentliche Mutter des Kindes, sondern das Kleinkind wird auch in frei fließender Kleidung gezeigt, die ihm reichlich Gelegenheit gibt, zu treten und sich zu bewegen Art, die Abkehr von der beengenden, strengen Kindererziehung zu loben.

Marie Antoinette war eine bemerkenswerte Befürworterin der Bewegung zum Stillen als Mutter. Laut Antonia Fraser versuchte Marie Antoinette, ihr erstes Kind, Marie Thérèse, fast 18 Tage lang zu stillen, bevor sie aufhörte, vielleicht auf Anweisung ihrer Ärzte oder ihres Mannes.

3 Kommentare:

Ich bin fasziniert von der französischen Geschichte des 18. Jahrhunderts, insbesondere von Marie Antoinette und der Französischen Revolution. Als ehemaliges Mitglied der La Leche League fand ich Ihren Beitrag über das Stillen im 18. Jahrhundert besonders interessant. Auch schöne Kunstwerke. Dankeschön. Würde es Ihnen etwas ausmachen, wenn ich einen Link dazu auf meinem Blog setze?

Rousseau unterstützte die Praxis jedoch theoretisch mehr als er persönlich, nicht wahr? Hat er seine eigenen fünf Kinder nicht in Waisenhäusern ausgesetzt?

Verlinke den Beitrag gerne, Madeleine! :)

Rousseau hatte mindestens ein Kind und möglicherweise vier (Rousseau sagt, dass es vier weitere Kinder gab, aber es gibt keine Aufzeichnungen über sie) mit einer Frau. Aber ja, er gab zu, dass er sie überzeugt hatte, die Kinder in ein Findelhaus zu geben. Er schrieb in seinen Bekenntnissen, dass er ". zitterte bei dem Gedanken, sie einer schlecht erzogenen Familie anzuvertrauen, noch schlechter erzogen zu sein. Das Risiko der Ausbildung im Findelkrankenhaus war viel geringer.“ Die Mutter der Kinder war Näherin und die wichtigste Stütze ihrer Mutter und ihrer Geschwister. Vielleicht wusste Rousseau, dass er sich nicht niederlassen würde, um das häusliche Leben zu schaffen, auf das er in seinen eigenen Schriften schwor.

Beeindruckend. Die Informationen über Rousseaus Kinder brauchen wirklich einen eigenen Beitrag. Die Mühe, das zu praktizieren, was man predigt.
Amme sind ein spannendes Thema. Schon im 15. Jahrhundert gab es eine philosophisch-religiöse Tendenz, die einige Damen mit hohem Status davon überzeugte, ihre eigenen Kinder zu stillen, aber auf der anderen Seite war Königin Victoria immer noch schockiert, als ihre Töchter sich dazu entschieden.
Und natürlich blieben Ammen manchmal noch lange nach Beendigung ihrer Hauptaufgabe in einem königlichen oder adeligen Haushalt (und dieselbe Frau konnte mehrere Geschwister ernähren). Das bekannteste Beispiel dafür ist wohl wie immer ein fiktives: Julias Krankenschwester aus Shakespeares Romeo und Julia, die ihrem Schützling auch gegen den Willen ihrer Familie hilft.
Auf eine sehr eigentümliche Weise dürfte die Nasspflege einer der frühesten Berufe sein, aus denen ganz gewöhnliche Frauen in Machtpositionen aufsteigen konnten.


Erstellt am 20.09.2016 | Aktualisiert am 22. November 2017

Die Stewarts:
Das Leben von Mary Stuart, Königin von Schottland
James VI von Schottland erbt den englischen Thron | Die Kinder von James I
George Villiers - Herzog von Buckingham | Charles Stuart am spanischen Hof

Die letzten Jahre des 16. Jahrhunderts brachten viele Veränderungen mit sich, die nicht nur England und Schottland dramatisch veränderten, sondern indirekt auch die Welt beeinflussten. Es begann einfach, als König James VI. von Schottland 1 , bald auch James I. von England, sich entschloss, Prinzessin Anne von Dänemark, die zweite Tochter des protestantischen Königs Friedrich II.

Eine Frau auswählen

Es klingt einfach, eine Braut aus den europäischen Königshäusern auszuwählen, aber da die meisten Katholiken waren, gab es keine große Auswahl. Um eine geeignete Frau auszuwählen, stattete James 1589 dem Hof ​​von König Friedrich II. von Dänemark einen offiziellen Besuch ab. James' Besuch in Dänemark, um eine Braut zu finden, war eine Notwendigkeit, da eine der Hauptaufgaben eines Monarchen darin bestand, einen Erben zu stellen, und es gab in Europa nur wenige protestantische Königsfamilien mit geeigneten Töchtern.

James wählte Prinzessin Anne von Dänemark. Da die Vorliebe für eine protestantische Prinzessin bestand und Anne in diesem Glauben aufgewachsen war, schien alles in Ordnung zu sein. Sie wurden im August 1589 zunächst durch Stellvertreter 2 in Kopenhagen geheiratet. Anne segelte nach Schottland, aber das Schiff, auf dem sie reiste, wurde durch Stürme gezwungen, in einen norwegischen Hafen einzulaufen. James und Anne wurden im November 1589 in Oslo 3 im Bischofspalast offiziell geheiratet. James war 23 und Anne nur 14, geboren am 12. Dezember 1574, sie war einen Monat vor ihrem 15. Geburtstag.

Das frisch vermählte Paar blieb einige Wochen in Helsingør und Kopenhagen als Gäste von Annes Vater, König Friedrich. Anne und James begannen ihr neues Leben zusammen und die Ehe scheint glücklich gewesen zu sein, besonders in den frühen Jahren. Als es Zeit war, nach Schottland zurückzukehren, reiste das Paar zusammen. Sie kamen am 1. Mai 1590 nach Hause in Schottland an. Als sie auf den Stufen von Stirling Castle standen, wusste das junge Königspaar - oder die Welt - nicht, welchen gewaltsamen Einfluss ihre zukünftigen Kinder haben würden, nicht nur auf die Geschichte Schottlands, aber auf ganz Europa, beginnend mit dem benachbarten England.

Es war dieser Moment, der die Saat für die Gründung eines Imperiums, die Erhöhung der religiösen Vielfalt und sogar die Geburt des Kommunismus in sich trug 4 .

Die Kinder von James I&VI und Anne von Dänemark

Anne und James begannen, eine Familie zu gründen. Das erste ihrer königlichen Kinder wurde am 19. Februar 1594 geboren, das letzte war Sophia im Jahr 1607.

Henry Frederick Stuart

Henry Frederick Stuart wurde auf Schloss Stirling geboren und zu Ehren seiner Großväter Henry Stuart, Lord Darnley und Frederick II von Dänemark benannt. Von Geburt an trug Henry die Titel The Duke of Rothesay, Earl of Carrick, Baron of Renfrew, Lord of the Isles und Prince and Great Steward of Scotland. 1603, nach der Thronbesteigung seines Vaters von England, wurde er auch Prince of Wales, Duke of Cornwall und Earl of Chester.

Als er fünf Jahre alt war, wurde Prinz Henry in die Obhut von John Erskine, dem Earl of Mar, gegeben. Der Hauptgrund dafür scheint zu sein, dass James sich Sorgen um Anne machte, da sie eine wachsende Neigung zum katholischen Glauben zu entwickeln begann. James, ein überzeugter Protestant, konnte nicht zulassen, dass die Mutter des Jungen aus Henry einen Katholiken machte. Erskine blieb Henrys Vormund, bis er 9 Jahre alt war und James den englischen Thron bestieg.

Henry wurde als Vorbild beschrieben, ein aktiver, gutaussehender junger Mann. Fit und kräftig war er ein begeisterter Jäger und Sportler. Als Mann von Welt wurde er im ganzen Reich weithin bewundert. Der beste zeitgenössische Vergleich, den wir mit dem jungen Prinzen Heinrich haben, ist der junge König Heinrich VIII.

Als er älter wurde, zeigte Henry großes Potenzial und wurde zunehmend in Staatsangelegenheiten aktiv. Sir Walter Raleigh erkannte sein Potenzial und wurde zu einem wachsenden Freundeskreis. Raleigh ermutigte Henrys Interesse an der Virginia Company of London, die in Nordamerika eine kämpfende Kolonie hatte. Prinz Henry war maßgeblich an der Ernennung von Sir Thomas Dale zum stellvertretenden Gouverneur der Kolonie Virginia beteiligt. Sir Thomas nannte Virginias Township Henricus und die Grafschaft Henrico 5 zu Ehren Prinz Henrys.

Ach, armer Henry

Das Schicksal scheint dem Königreich einen grausamen Schlag versetzt zu haben, als Henry im Alter von 18 Jahren starb. Es war so plötzlich, dass einige dachten, es sei eine Vergiftung. Zu dieser Zeit dachte Henry, es sei eine schwere Erkältung und lehnte eine Behandlung ab, da er glaubte, das beste Mittel sei heftige Bewegung. Als er zusammenbrach, hatten die Ärzte keine Ahnung und konnten ihn trotz aller Bemühungen nicht retten. Es wurde nun von medizinischen Experten vorgeschlagen, die die Aufzeichnungen studieren, dass er an Typhus gestorben ist.

Henry lag vier Wochen lang im St. James's Palace. Als er in der Westminster Abbey beigesetzt wurde, zählte die Prozession der Trauernden über 1.000 und war mehr als eine Meile lang. Von Heinrich wurde sogar gesagt, er sei „der größte König, den es nie gegeben hat“.

Nach Henrys Tod wurde sein jüngerer Bruder Charles als nächster Prinz von Wales und Thronfolger.

Elisabeth

Am 19. August 1596 wurde ihre erste Tochter Elizabeth im Falkland Palace in Schottland geboren. Sie wurde zu Ehren von Königin Elizabeth I. benannt. James entschied, dass die beste Wahl für die Erziehung von Elizabeth darin bestand, sie zunächst in die Obhut von Lord Livingstone und seiner Frau zu geben. Sie wuchs im Linlithgow Palace auf, der als "eine der großartigsten königlichen Residenzen Schottlands" beschrieben wird. Die Praxis, prominente Mitglieder der Aristokratie königliche Kinder aufziehen zu lassen, war üblich. James und Annes zweite Tochter Margaret wurde später ebenfalls in ihre Obhut gegeben.

Bei Jakobs Thronbesteigung und kurz nach ihrem 7. Lord Harrington und seine Frau. Elizabeth wurde vom Linlithgow Palace in die Coombe Abbey verlegt. Lord Harrington sorgte auch dafür, dass Elizabeth eine hervorragende Ausbildung erhielt, die nicht nur die traditionellen weiblichen Fächer, sondern auch Geographie, Politik und Naturgeschichte umfasste. Bei den Harringtons lernte Elizabeth Anne Dudley kennen. Sie verbanden eine enge Freundschaft, die den Rest ihres Lebens hielt.

Die politische Bedeutung Elizabeths von klein auf lässt sich daran illustrieren, dass nach dem Erfolg des Gunpowder Plot 1605 geplant war, die neunjährige Elizabeth aus der Coombe Abbey zu holen und auf den Thron zu setzen.

Als älteste Tochter eines regierenden Monarchen galt die Hand der jungen Elisabeth als begehrte Beute. Die Heirat von Elizabeth gab James die Gelegenheit, einen starken Verbündeten auf dem Kontinent zu gewinnen, genau wie es bei seiner Heirat mit Anne der Fall war.

Es wurde eine Liste von Bewerbern erstellt, die Folgendes umfasste:

  • Prinz Gustav Adolf von Schweden – Erbe des schwedischen Throns.
  • Victor Amadeus I., Prinz von Piemont - Enkel von König Philipp II. von Spanien.
  • Maurice, Prinz von Nassau.
  • Otto, Erbprinz von Hessen.
  • Henry Howard, 1. Earl of Northampton.
  • Theopilus Howard, Lord Howard von Walden.
  • Frederic Ulrich, Herzog von Braunschweig-Wolfenbüttel.

Nach langem Überlegen wurde beschlossen, dass Elisabeth die Frau von Friedrich V., Pfalzgraf bei Rhein, werden sollte. Das Paar heiratete am 14. Februar 1613 in der königlichen Kapelle im Palace of Whitehall. Ein zeitgenössischer Bericht über ihre Werbung besagte, dass Friedrich "nur Freude an ihrer Gesellschaft und ihrem Gespräch" zu haben schien, sie scheinen eine glückliche Ehe geführt zu haben.

Die Kinder von Friedrich und Elisabeth

Frederick und Elizabeth hatten 13 Kinder, von denen neun das Erwachsenenalter erreichten und eine sehr wichtige Rolle in der Geschichte Europas spielen würden. Sie sind:

  1. Heinrich Friedrich, Erbprinz der Pfalz, ertrunken mit 15 (1614-1629).
  2. Karl I. Louis, Kurfürst von der Pfalz (1617-1680).
  3. Prinzessin Elizabeth der Pfalz, Äbtissin von Hereford (1618-1680).
  4. Prinz Rupert des Rheins, Herzog von Cumberland (1619-1682).
  5. Prinz Moritz der Pfalz (1620-1652)
  6. Prinzessin Louise Hollandine der Pfalz (1622-1709)
  7. Prinz Louis (21. August - 24. Dezember 1624)
  8. Prinz Edward, Pfalzgraf von Simmern (1625-1663)
  9. Prinzessin Henriette Marie der Pfalz (1626-1651)
  10. Prinz John Philip Frederick (1627-1650)
  11. Prinzessin Charlotte (1628-1631)
  12. Prinzessin Sophia, Kurfürstin von Hannover. (1630-1714)
  13. Prinz Gustav Adolf (1632-1641), starb an Epilepsie.

Von diesen ist die britische Geschichte vielleicht am besten bekannt: Prinz Rupert vom Rhein. Er war ein tapferer und mutiger militärischer Anführer des englischen Bürgerkriegs, der oft von seinem Pudel Boye 6 auf dem Schlachtfeld begleitet wurde.

Sophia, Kurfürstin von Hannover war die mutmaßliche Thronfolgerin des Königreichs Großbritannien, starb aber zwei Monate vor Königin Anne. Sie hatte Ernest Augustus, Kurfürsten von Hannover, geheiratet und ihr ältestes überlebendes Kind wurde König Georg I. von Großbritannien 7 .

Die Winterkönigin

Böhmen, ein Teil des Heiligen Römischen Reiches, das unter religiösen Spannungen litt, wurde von einem gewählten Monarchen regiert. Als am 20. März 1619 der Heilige Römische Kaiser und König von Böhmen Matthias II. Aus Angst, dass Ferdinand II. die Protestanten Böhmens verfolgen würde, wählten sie Elisabeths neuen Ehemann Friedrich II. als Nachfolger von Matthias. Im August 1619 teilte das böhmische Parlament Ferdinand mit, er habe den böhmischen Thron verwirkt und Friedrich im November 1619 gekrönt. Ferdinand, der zum Heiligen Römischen Kaiser gewählt wurde, führte seine Truppen gegen Friedrich, der auf die Unterstützung von Jakob I. beide blieben neutral. Böhmen wurde leicht besiegt.

Die Familie floh nach Den Haag. Friedrich und Elisabeth erhielten den Beinamen „Winterkönig und -königin“. Sie kehrten nie nach Hause zurück. Friedrich starb später während seines Aufenthalts bei seinem Verbündeten Gustav Adolf von Schweden an der Pest.

Margaret Stuart

Margaret Stuart wurde am Heiligabend, dem 24. Dezember 1598, geboren. Wie Elizabeth wurde sie in die Obhut von Lord und Lady Livingstone gegeben. Leider starb sie im März 1600, nachdem sie nur zwei Jahre und zwei Monate gelebt hatte.

Charles

Charles Stuart kam am 19. November 1600 an. Am Anfang sah es so aus, als würde Charles die Kindheit kaum überleben. Nach seiner Geburt war er zu krank, um verlegt zu werden, und wurde in der Obhut seiner Ärzte in Dunfermline gelassen. Charles war ein kränkliches Kind und nachdem sie Margaret soeben verloren hatten, könnten James und Anne an Charles' Überlebenschance verzweifelt sein. Sie beschlossen, dass er unverzüglich getauft werden sollte. Charles' Paten waren der Hugenottenführer Henri, Duc de Rohan und Prince of Léon, zusammen mit seinem Bruder Benjamin de Rohan Duc de Soubise, beide Adlige aus dem Hause Guise. James' Großmutter väterlicherseits war die Königingemahlin von James V. Mary de Guise. Als Charles' Schwester Margaret gestorben war, wurde Charles die bestmögliche Versorgung gegeben, wurde aber leider von seinen Eltern vernachlässigt, die es einfach anderen überließen, ihn aufzuziehen.

Er muss ein außergewöhnlich schwaches Kind gewesen sein, da seine Ärzte berichteten, dass er in den ersten drei Jahren nicht die Kraft hatte, zu sprechen. Im Jahr 1604 verbesserte sich sein Zustand und er wurde mit Sänften nach Süden geschickt und bei Lady Elizabeth Carey, der Frau von Sir Robert Carey, hinterlegt, um erzogen zu werden. Sir Robert Carey wurde zum Gouverneur von Prinz Charles ernannt. Er war der erste Mann, der die Nachricht vom Tod von Königin Elizabeth I. und seiner Nachfolge von James überbrachte, und dies scheint ein Akt der Schirmherrschaft zu sein 8 . Dies war ein Glücksfall für Charles, da Lady Carey sich wirklich liebevoll um den Jungen kümmerte.

Charles verstand sich nicht mit seinem älteren Bruder Henry. Es wird gesagt, dass Henry jedes Mal, wenn sie zusammen waren, Charles neckte. Dies scheint eine Untertreibung zu sein, da Henry Charles das Leben unangenehm machte. Dies mag daran liegen, dass viele den jungen Charles als unangenehmes Kind betrachteten, das von seiner Amme als „sehr böse von Natur aus“ und „über alle Maßen eigenwillig und undankbar“ beschrieben wurde.

In seinem fünften Jahr wurde Charles vor Gericht gestellt, um zum Herzog von York ernannt zu werden. Da er noch immer kaum sprechen konnte und oft umkippte, wurde er meist aus der Öffentlichkeit herausgehalten. Im Alter von acht Jahren schnitt er dank Lady Carey sehr gut im Unterricht ab. Es ging immer besser, so dass er im Alter von zehn Jahren nicht nur ein guter Reiter wurde, sondern auch gut Golf und Tennis spielen konnte.

Charles war 12 Jahre alt, als er die Nachricht von Henrys Tod erhielt, und er war jetzt Prince of Wales und Thronfolger von Großbritannien. Charles war nicht annähernd so beliebt wie Henry und war sein ganzes Leben lang geschützt gewesen.Nach Henrys Tod im Jahr 1612 begannen die Leute, ihm mehr Beachtung zu schenken. Sein Lebenslauf hatte sich völlig verändert, der plötzliche Eintritt Karls in das höfische Leben sollte sich als traumatisch erweisen.

Charles stammelte häufig, eine Eigenschaft, die er nie besiegen konnte. Er war überaus eifersüchtig und hasste den Kreis der jungen männlichen Freunde seines Vaters leidenschaftlich. Er verbarg seine Gefühle kaum und griff 1616 sogar George Villiers an, indem er Wasser aus einem Brunnen vor dem Hof ​​über ihn schüttete. Kurz gesagt, Charles' Verhalten entsprach nicht dem, was man von einem potentiellen Herrscher erwartete.

Karl sollte innerhalb weniger Jahre nach seiner Thronbesteigung im Jahr 1625 eine tiefgreifende persönliche Veränderung vollziehen. Er wurde eine würdevollere, königliche Figur, die jedem anderen europäischen Monarchen ebenbürtig war.

Charles und Oliver - Ein Schicksalsschlag?

Aus dieser Zeit gibt es eine seltsame Geschichte. Oliver Cromwells Familie hatte reiche Beziehungen, Cromwells Großvater, Sir Henry Williams, war einer der beiden reichsten Grundbesitzer in Huntingdonshire und Prinz Charles soll dem Haus dieses bedeutenden Mannes einen inoffiziellen Besuch abgestattet haben. Aufgrund der Bedeutung ihres Gastes wurde auch die Familie Cromwell zur Teilnahme eingeladen. Es ist möglich, dass der junge Charles bei diesem Treffen den jungen Oliver Cromwell traf und mit ihm spielte.

Später Kinder

Charles war das letzte von James und Annes Kindern, das dazu bestimmt war, das Erwachsenenalter zu erreichen. Neben Margaret waren die anderen, die auf tragische Weise im Säuglingsalter starben:

  • Robert Stuart, Herzog von Kintyre. Geboren am 18. Januar 1602, starb er am 27. Mai desselben Jahres.
  • Maria Stuart, geboren am 8. April 1605, gestorben am 16. Dezember 1607.
  • Sophia Stuart, die im Juni 1607 innerhalb von 48 Stunden nach ihrer Geburt starb.

Ungeachtet des Reichtums gab es damals bestenfalls eine ausgeglichene Chance, die Kindheit zu überleben und erwachsen zu werden. Es ist für uns unmöglich, uns die Trauer vorzustellen, die durch diese Sterblichkeitsrate und den Verlust so vieler Kinder verursacht wird.

Das Erbe der Kindheit

Jakobus hatte einen starken Glauben an das göttliche Recht der Könige. Seinen Glauben an die absolute Autorität der Monarchie gab er mit katastrophalen Folgen an Karl weiter. Als Karl den Thron bestieg, war er sich seiner Verantwortung bewusst und war entschlossen, ein starker König zu sein. Zu diesem Zweck behielt Karl die Verwaltung und Regierung des Königreichs streng unter Kontrolle.

Da er in seinen frühen Jahren isoliert war, hatte Charles keine Fähigkeiten im Umgang mit Menschen. Dies führte dazu, dass er viele Kirchenführer, Adlige und Politiker dieser Zeit entfremdete. In den Jahren 1637-1638 verwandelte seine Weigerung, Zugeständnisse bei der Einführung und Verwendung eines englischen Gebetbuchs zu machen, den Protest in Schottland zu einer vollständigen Rebellion.

Charles hatte eine übertriebene und unflexible Haltung gegenüber der Regierung, eine Einstellung, die unglückliche und weitreichende Folgen haben sollte. Dies führte zu einer Zeit der Unruhen, die schließlich zu einem Bürgerkrieg und einer Zahl von über 200.000 Todesopfern führte, darunter Zivilisten in Wales, Schottland, Irland und England.


Vieles war neu in der politischen Lage im Norden nach 1471. Warwick, den die Bürger so oft mit Geschenken umworben hatten, war tot, Percies war wiederhergestellt und Edward IV. begann bewusst, seinen Bruder Richard zum „größten Landbesitzer“ zu machen sowie der wichtigste Beamte nördlich von Trient'. (Fn. 1) Richard kam, um eine Rolle im Leben der Stadt zu spielen und ihre Loyalität auszuüben, was auch nach 1485 das politische Handeln der Stadt beeinflusste.

Richards Einfluss ist bereits 1475 belegt. Die Stadt machte ihm und seinen Dienern Geschenke, der Bürgermeister schrieb ihm Briefe und die Herzogin von Gloucester schrieb Briefe an den Bürgermeister. (Fn. 2) Im nächsten Jahr erwarb die Stadt die Unterstützung des Herzogs, als der entlassene Gemeindeschreiber Percy um Unterstützung bat und er auch beim König intervenierte, um das Recht der Stadt auf freie Wahl eines Nachfolgers anzuerkennen. (Fn. 3) Er mischte sich auch in den Krieg der Bürgerfraktionen ein, der einen alten Ratsherrn, William Holbek, in das Dominikanerkloster getrieben hatte. Herzog Richard erschien in Begleitung von Percy und einer großen Gefolgschaft in der Bootham Bar und warnte die Bürger feierlich, den Frieden zu wahren. Andererseits überredete er den König, die Freiheiten der Stadt nicht zu entziehen, und erhielt bei seinem Besuch in York zur Weihnachtszeit einen Dank in Form eines Geschenks von Schwänen und Hechten. (Fn. 4)

Der so begonnene Verein ist enger geworden. 1477 wurden Richard und seine Frau Mitglieder der Corpus Christi Guild (Fn. 5) und Richard unterstützte die Bürger energisch dabei, die Flüsse Yorkshires von Fishgarths zu säubern. (Fn. 6) 1478 wurde jedoch eher der König als der Herzog umworben: Die Bürger überredeten ihn, York zu besuchen, während er im Norden war, und gaben 35 Pfund für seine Unterhaltung aus. (Fn. 7) Aber der Briefverkehr zwischen Gloucester und der Stadt ging weiter (Fn. 8) und 1480 stellten York und The Ainsty ein Truppenkontingent, das Richard auf einer Strafexpedition gegen die Schotten folgte. (Fn. 9) 1481 wurde eine Streitmacht von 120 Bogenschützen, die zur Hälfte aus The Ainsty stammten, als Gegenleistung für einen Steuererlass ebenfalls versprochen und marschierte unter dem Kommando von Alderman Wrangwish ab. Der Feldzug war kaum zu Ende, als angesichts der drohenden schottischen Invasion sowohl Gloucester als auch Northumberland York um weitere Truppen baten. Wieder folgte die Stadt, und ihr Kontingent unter dem Kommando von John Brackenbury, dem Knappen der Keule des Bürgermeisters, wurde losgeschickt, um sich Gloucester in Durham anzuschließen. (Fn. 10)

Zu diesem Zeitpunkt entschloss sich Edward IV. 1482 zu einer Invasion Schottlands unter seiner eigenen Führung. Gloucesters energisches Handeln war erforderlich, um einen weiteren Ausbruch der Bürgerfraktion in York zu lindern, während er gleichzeitig die guten Beziehungen zu den Bürgern festigte, indem er eine zurückschickte ihrer Zahl, die nach einer Straftat von einem Mitglied seines Haushalts aufgenommen worden waren. Die Stadt revanchierte sich, indem sie umgehend gegen einen Sattler vorging, der den Herzog verleumdet haben soll, und im Juni 80 Mann für seinen Dienst in Schottland und im Juli weitere 100 Mann aufstellte. Ihr Anteil an der Kampagne war jedoch Gegenstand einiger skurriler Kommentare. John Lam soll gesagt haben, sie verdienten keinen Lohn, denn sie hatten nichts anderes getan, als aus ihren Bogensehnen Peitschen zu machen, mit denen sie Kutschen fahren konnten. Dies leugnete er, erzählte aber, wie einige der Soldaten sagten, dass sie nichts anderes taten, als auf die Artillerie und den Wagen zu warten, und man war so müde gewesen, dass er gerne die Sehne seines Bogens abnahm, um sein Pferd damit zu treiben '. Trotzdem war es kein erfolgloser Feldzug, der Berwick wieder in englische Hände brachte. (Fn. 11)

Der Tod Eduards IV. am 9. April 1483 lenkte die Aufmerksamkeit auf innere Angelegenheiten. Richard von Gloucester erschien gegen Ende des Monats in York, verlangte von den Adligen des Nordens und vielleicht von den Stadtbehörden einen Eid auf Eduard V. (Fn. 12) und lieh sich Geld für seine Reise nach London unter anderem von Miles Metcalfe, einer seiner Räte, der auch Schreiber von York war. (Fn. 13) Die Stadt beschloss, die Situation auszunutzen und schickte John Brackenbury, um eine Reduzierung ihrer Farm zu fordern. Am 5. Juni schrieb Richard in diesem Zusammenhang eindringlich zur Geduld. Fünf Tage später schrieb er jedoch erneut, um militärische Hilfe gegen die Königinmutter und ihre Anhänger zu bitten. Der Brief erreichte York am Sonntag, den 15. Juni, aber der Bürgermeister rief den Rat sofort zusammen und es wurde beschlossen, 200 Männer aus der Stadt und 100 aus The Ainsty zu entsenden, um sich der Armee anzuschließen, die Northumberland für Richard nach Pontefract auszog. (Fn. 14) So half York, Richard von Gloucester auf den Thron zu setzen, und als König besuchte er die Stadt Ende August 1483 das nächste Mal.

Seit einem Monat liefen die Vorbereitungen für seinen Empfang. Die wohlhabenderen Bürger spendeten fast 450 Pfund, um Geschenke für Richard und die Königin zu kaufen. Bei ihrer Ankunft trafen die Sheriffs den König in Tadcaster, den Bürgermeister und die Hauptbürger in „Brekles Mills“ (anscheinend nicht innerhalb der Stadt) und den Rest der Stadt in der St. James's Chapel on The Mount. Die Kavalkade betrat die Micklegate Bar und wurde von Festzügen unterhalten, als sie durch die Straßen fuhr. Der Bürgermeister begrüßte den König offiziell und wurde von den Würdenträgern des Münsters am Westeingang empfangen. Richard ließ sich im Palast des Erzbischofs nieder, und es folgte eine Woche voller Feste und Unterhaltung. Das Creed Play wurde am 7. September in Anwesenheit des Königs aufgeführt und am nächsten Tag wurde Richards Sohn als Prinz von Wales investiert. Zehn Tage später drückte Richard der Stadt seine Dankbarkeit praktisch aus. Er rief den Bürgermeister, die Stadträte und andere vor sich in den Kapitelsaal des Münsters und versprach eine erhebliche Reduzierung ihrer Gebührenfarm. (Fn. 15) Auch Einzelpersonen hatten ihre Belohnungen. Nicholas Lancaster, Stadtschreiber 1477–80, war bereits Mitglied des Königsrates und Thomas Wrangwish, der im Juni 1483 die Streitkräfte der Stadt befehligte, erhielt eine Rente von 20 Mark aus den Ausgaben von Sheriff Hutton. (Fn. 16)

York diente Richard weiterhin. Im Oktober 1483 entsandte die Stadt Soldaten unter Wrangwishs Befehl, um ihn gegen Buckingham zu unterstützen, und Richard nutzte sie als Stützpunkt, während er im Frühsommer 1484 versuchte, sich mit Schottland zu verständigen. (Fn. 17) Während dieses Besuchs Der nördliche Rat nahm endgültige Gestalt an, und seine Anweisungen vom Juli 1484 legten fest, dass er mindestens einmal im Quartal in York sitzen sollte, um Klageschriften anzuhören. (Fn. 18) Fast sofort wurde sein Präsident, der Earl of Lincoln, aufgefordert, einen Einschließungsaufstand in York zu bewältigen und sich mit einem Münzfälscher zu befassen – obwohl die Stadt im letzteren Fall seine Aktion mit einiger Beklommenheit erlitt seine Freiheiten. (Fn. 19)

Im April 1485 schrieb der König jedoch über diejenigen, die den Frieden, den er im Juni herstellen wollte, bedrohten, er berichtete von Gerüchten über eine Invasion, und der Stadtrat ordnete am 8. Juli und am 16. Tudors Invasion erreichte York. Trotz einer wütenden Seuche schickte der Stadtrat Richard nach Nottingham um Anweisungen und begann, Truppen auszuheben. Am 19. August kam die Nachricht von Richard, und am selben Nachmittag zogen 80 Mann zu seiner Armee. Sie kamen nicht rechtzeitig für Bosworth an, aber der Serjeant der Keule des Bürgermeisters, der dort kämpfte, ritt am 23. . . erbärmlich ermordet und ermordet, zur großen Schwere dieser Stadt“. (Fn. 20) Yorks Loyalität zu Richard von Gloucester blieb bis zuletzt fest.

Dennoch musste sie sich der neuen Situation anpassen. Am 23. August wurde ein Brief an den Earl of Northumberland geschickt, in dem er um Rat gebeten wurde, „wie man sie in dieser traurigen Jahreszeit entsorgen kann“. Am nächsten Tag traf eine Deputation den Grafen vor der Walmgate Bar, und der Bürgermeister besuchte einen königlichen Gesandten in seinem Gasthaus, weil "er aus Angst vor dem Tod nicht durch die Stadt kommen dürste". Am 25. ging eine Deputation zum König und bat ihn, ein guter Herr der Stadt zu sein, und die Proklamation über seinen Sieg wurde verlesen. Schließlich wurde am 4. September die Anerkennung der Rechte und Freiheiten der Stadt durch den König nach York zurückgebracht. (Fn. 21) Aber dieses zweckmäßige Verhalten schloss Vorbehalte nicht aus. Zwei Monate nach Bosworth sprachen die Stadtbehörden noch von »dem berühmtesten Prinzen gesegneten Andenkens, König Richard« (Fn. 22) und waren in der Sache mit ihrem Blockflöten fast widerspenstig. Miles Metcalfe, der das Amt innehatte, stand Richard nahe, und Henry VII befahl, ihn durch Richard Green, einen Diener von Northumberland, zu ersetzen. Die Stadt stimmte zu, aber nur so lange, bis Metcalfe in die Gnade des Königs aufgenommen wurde. Als Metcalfe im Oktober eine Begnadigung erhielt, wurde schlicht angenommen, dass die Angelegenheit damit erledigt sei, und Green wurde eine Entschädigung in Form einer Mitgliedschaft der Vierundzwanzig angeboten. Unter dem Druck von Henry und Northumberland spielte der Stadtrat ein Verzögerungsspiel und setzte dies fort, als er nach Metcalfes Tod im Februar 1486 konkurrierende Kandidaten für das Amt aufstellte. Am Ende trafen sie außerdem ihre eigene Wahl für John Vavasour, früher ein Diener von Richard III. (Fn. 23) Zweifellos ging es den Bürgern vor allem darum, ihre Freiheit der freien Wahl des Schreibers zu wahren: ebenso bestanden sie im November 1485 auf ihrem Recht, ihren gemeinen Schreiber zu wählen, und widersetzten sich dem Versuch des Königs, das Amt des Schwertmeisters Träger im Juni 1486. ​​Doch die alten Yorkisten Loyalitäten gaben dieser Verteidigung ihrer Freiheit vielleicht einen Vorteil. Noch 1491, als ein betrunkener Schulmeister König Richard missbrauchte, verleugnete John Payntor ihn und sagte ihm, dass er gelogen habe. (Fn. 24)

Inzwischen war Heinrich VII. 1486 in York empfangen worden, zu einem Preis von 66 Pfund für staatliche Gelder und mit Festzügen, die die Weisheit des Königs und die Loyalität der Stadt unterstrichen. (Fn. 25) Innerhalb eines Jahres wurde diese Loyalität auf die Probe gestellt. Im März 1487 hörte die Stadt von der Absicht des Earl of Lincoln, „der Gnade des Königs ein Frühstück zu geben“ und informierte sofort Northumberland und den Sekretär des Königs. (Fn. 26) Es bat auch um Hilfe, um seine Mauern zu reparieren, und der König schickte Artillerie von der Burg Scarborough und stellte im Falle eines Angriffs bestimmte Ritter unter den Befehl des Bürgermeisters. Als Lambert Simnel auftauchte, wurde ihm der Zutritt zur Stadt verweigert, und ein Angriff von Lord Scrope of Bolton am 11. Juni wurde in der Bootham Bar abgewehrt. Fünf Tage später kam die Nachricht vom Sieg des Königs, für die sich Bürgermeister und Beigeordnete im Münster bedankten. (Fn. 27) Ende Juli kam Heinrich VII. wieder nach York und die wegen der Rebellion verschobenen Fronleichnamsspiele wurden am Lammas-Tag vor ihm aufgeführt. Bestimmte Verräter wurden behandelt und William Todd und Richard York, Bürgermeister bzw. Stadtrat, wurden zum Ritter geschlagen. Die Stadt war 'dronkyn drye', aber neue Vorräte waren offensichtlich bis zum 10 Wein ausreichend, ohne etwas dafür zu bezahlen“. (Fn. 28)

Die Trübsal war jedoch noch nicht ganz vorbei: 1489 kam es zum Aufstieg der Gemeingüter im Norden und zur Ermordung von Northumberland. Der Bürgermeister und der Rat beschlossen, die Stadt für den König zu halten, waren jedoch von der „Gemeinschaft“ frustriert, die weder dem Sheriff von Yorkshire noch Lord Clifford erlaubte, die Stadt zu betreten, um bei der Verteidigung zu helfen. Der Rebellenführer Sir John Egremont hingegen konnte einen Einzug erwirken, bei dem die Fishergate Bar niedergebrannt wurde, und am 17. aus Angst, er könnte die Stadt plündern. Auch nachdem er gegangen war, fürchtete die Stadtverwaltung noch immer, dass er zurückkehren würde, aber sie fürchteten den Zorn des Königs nicht weniger und suchten ihn durch Deputationen und Geschenke an ihn, an die Erzbischöfe von Canterbury und York und an den Sekretär des Königs zu besänftigen . (Fn. 29)

Dabei geschah nichts Unheilvolles, und nach 1489 spielte die Stadt eine geringere Rolle in der nationalen Geschichte. Es stellte Truppen für den Kampf gegen die Schotten in den Jahren 1496 bis 1501 zur Verfügung, begrüßte schottische Botschafter, die ein Heiratsbündnis zwischen den beiden Königreichen aushandelten, und gab im Juli 1503 Prinzessin Margaret einen königlichen Empfang, als sie nach Norden reiste, um sich ihrem Ehemann anzuschließen. (Fn. 30) Trotz vieler innerer Meinungsverschiedenheiten waren die Männer von York meistens „stille, unterwürfige und sehr gute Untertanen während der restlichen Regierungszeit dieses Königs“. (Fn. 31) Dies war zum Teil wahrscheinlich darauf zurückzuführen, dass Heinrich VII. das Konzil im Norden auf den von Richard III. (Fn. 32) Bei Bedarf fehlte es nie an einer direkten königlichen Intervention, aber sowohl der König als auch die Stadt erwarteten, dass einige Probleme von den königlichen Agenten vor Ort gelöst würden. Der Chef dieser Agenten war zunächst Northumberland. Er war 1485 im Bereich der Aufzeichnungen tätig und 1486 in Streitigkeiten über das Gemeinland. Er vermittelte 1486–87 in Streitigkeiten mit dem Kapitel und 1487 zwischen zwei Schöffen. Es war Northumberland, die Stadt, die über den Verrat des Earl of Lincoln informiert wurde und Northumberland, die die Stadt über die Landung von Lambert Simnel informierten. (Fn. 33) Nach 1489 spielten der Earl of Surrey und der Abt von St. Mary's eine ähnliche Rolle. (Fn. 34) Die Stadtbehörden begrüßten solche Interventionen nicht immer, aber sie wurden im Laufe der Zeit immer fester und häufiger, als die Tudors versuchten, die nördlichen Teile unter eine wirksame Regierung zu bringen.

Unter den Umständen, die die Rolle Yorks in der nationalen Politik des späteren Mittelalters bestimmten, steht der anglo-schottische Konflikt an erster Stelle. Dies war es, was der Stadt zwischen 1298 und 1337 eine größere Bedeutung in nationalen Angelegenheiten verlieh als je zuvor oder danach. Nach 1337 jedoch, obwohl York noch von Zeit zu Zeit Truppen zur Verfügung stellte und als Basis für Operationen gegen die Schotten diente, war die Dringlichkeit von dieser Frage abgewichen. Gleichzeitig geriet die Stadt ab Anfang des 15. Jahrhunderts in den politischen Konflikt, in dem die großen Adelsfamilien die Hauptkonkurrenten waren. Sie ließ sich 1405 in den Sog von Scrope und Percy ziehen und versuchte, sich ohne ihre Mauern das Wohlwollen der großen Männer durch Geschenke und Schmeicheleien zu erkaufen, obwohl sie lange Zeit eine solche Verpflichtung wieder vermied. Einzelne knüpften noch engere Verbindungen zu den großen Familien des Nordens. Im Jahr 1446 wurde der Recorder an Lord Clifford in Skipton-in-Craven (W.R.) über einen Fischhändler geschickt, der von Clifford (Fn. 35) eine Livree erhalten hatte, und Miles Metcalfe und John Vavasour hatten beide ein bürgerliches Amt inne und waren Gefolgsleute von Richard of Gloucester. Solche Dinge konnten passieren, obwohl es 1446, 1457, 1486 und 1503 den Bürgern verboten war, die Livree eines Lords, Ritters oder Gentlemans zu verwenden. (Fn. 36)

Doch diese Kapitulation der Stadt vor den Kräften des „Bastard-Feudalismus“ reicht nicht aus, um ihre Loyalität gegenüber Richard III. zu erklären. Es scheint ihm wie keinem anderen gelungen zu sein – außer vielleicht Erzbischof Scrope – die Herzen der Bürger zu gewinnen, und Heinrich VII. hatte einige Schwierigkeiten, sie auf gute, ruhige und unterwürfige Untertanen zu reduzieren. Er musste ihnen verbieten, Gefolgsleute von Lords zu werden, obwohl er möglicherweise ähnliche Bindungen mit sich selbst eingegangen war, als er Todd und York zum Ritter geschlagen und ihnen Pensionen vom Hull-Zoll gab. (Fn. 37) Wichtiger jedoch waren seine dringlichen Forderungen nach Gehorsam und Ordnung und die Einrichtung einer Gruppe königlicher Agenten im Norden, die diese Forderungen mit detaillierter Aufsicht und Intervention auf kurze Distanz unterstützten. In Kombination mit wirtschaftlichen Schwierigkeiten und internen Meinungsverschiedenheiten sollten diese Aspekte der Tudor-Politik das York im 16.



Europa des 16. Jahrhunderts


Oben: Martin de Vos , Joanna Hoeftmans und Antonio Anselmo mit ihren Kindern Joanna und Aegidio, 1577 (Koninklijke Musea, Brüssel). Die Inschrift zeichnet die Eintracht zwischen Ehefrau und Ehemann, ihre Geburtsdaten und die ihrer Kinder auf. Joanna steht bei ihrem Vater und Aegidio sitzt auf dem Schoß seiner Mutter.

Der folgende Beitrag verdankt Raffaella Sarti, Europe at Home: Family and Material Culture (Yale, 2002) und Merry E. Wiesener-Hanks, Early Modern Europe, 1450-1789 (Cambridge, 2006) einen erheblichen Anteil.

FAMILIE
In der Frühen Neuzeit war die Familie die Grundeinheit der Gesellschaft. Es war der Ort des Wohnens und der Bündelung und Verteilung von Ressourcen für den Konsum. Für manche Kleinbauern und Handwerker war sie auch die Grundeinheit der Produktion. Für die meisten Menschen war der Arbeitsplatz auch der Wohnort.

Arten von Familien
(a) Nuklear
In den meisten Teilen Nordeuropas (sowie in Süd- und Südostspanien, Süditalien und Sardinien) war die Kleinfamilie die Regel, und ein Ehepaar teilte sich selten ein Dach mit den Eltern eines der Partner. In Nordeuropa hätte dies zu einem individualistischeren Menschentyp geführt (obwohl dies im Süden eindeutig nicht zutraf).

Die Kernfamilie war in England besonders alt und reichte mindestens bis 1400 zurück – und nicht, wie manchmal behauptet wird, bis zur industriellen Revolution. Innerhalb dieser Zwei-Generationen-Struktur (Eltern und Kinder) heirateten die Menschen relativ spät, was sich deutlich auf die Familiengröße auswirkte. Solche Ehen produzierten c. vier bis fünf Kinder (ohne Fehl- und Totgeburten).

In dieser Familienstruktur waren die Ehemänner bei der ersten Eheschließung wahrscheinlich nur zwei oder drei Jahre älter als ihre Ehefrauen, und abgesehen von Dienstboten gab es in den Haushalten selten mehr als ein Familienmitglied, das nicht zur Kernfamilie gehörte.

Historiker sind sich nicht sicher, warum sich dieses ungewöhnliche Muster der Kernfamilie entwickelt hat, aber die Konsequenzen sind eindeutig wichtig. Paare gründen Atomhaushalte nur dann, wenn sie es sich leisten können. Aufgrund der späteren Heirat hatten Frauen weniger Schwangerschaften, wenn auch nicht unbedingt weniger überlebende Kinder. Neuvermählte waren wirtschaftlich unabhängiger. Es gab auch mehr Leute, die nie geheiratet haben. Demographen haben geschätzt, dass 10 bis 15 % der Menschen in Nordwesteuropa nie geheiratet haben.

Einige wirtschaftliche Argumente sprachen für die Kernfamilie. Wenn ihnen die Hände fehlten, konnten diese Familien zusätzliche Arbeitskräfte übernehmen, und dies könnte eine flexiblere Lösung sein, als Verwandte einzustellen.

(b) Erweitert
Aber auch in anderen Teilen Europas, wie Russland, Irland, Mittelitalien und der Auvergne, brachten verheiratete Männer ihre Frauen ins Elternhaus. Demographen unterscheiden zwei Arten von Großfamilien: den Komplex (eine eheliche Einheit plus ein oder mehrere andere Verwandte) und Mehrfamilienhaushalte mit zwei oder mehr anderen verwandtschaftlichen Familieneinheiten. Mehrere Familien könnten bis zu fünfzig Personen umfassen und eine nützliche Arbeitskraft darstellen.

Da die Ehe weniger von wirtschaftlichen Notwendigkeiten dominiert wurde, war das Heiratsalter früher. In Süd- und Osteuropa lebten die meisten Unverheirateten in Klöstern oder Klöstern.

Variationen
Innerhalb dieser scheinbar einfachen Kluft kann es viele Variationen geben. Studien zu Städten in Regionen, in denen komplexe Familien weit verbreitet waren, wie Lyon, Mâcon und Porto und verschiedene andere in Nord- und Mittelitalien, haben gezeigt, dass es in diesen Städten mehr Kleinfamilien gab als im Umland. Dies lag wahrscheinlich an der für das urbane Leben charakteristischen Wohnungs- und Raumknappheit.

Nicht jeder in den Städten lebte gleich: Handwerker und die mittleren bis unteren Ränge der Gesellschaft lebten in Kleinfamilien, während Adlige und wohlhabende Klassen eher in komplexen Familien lebten.

Auf dem Land lebten landlose Landarbeiter und Landarbeiter, die keinen eigenen Betrieb hatten, eher in Kernfamilien, als wenn sie im eigenen Betrieb arbeiteten. Für einen Bauern, der sein eigenes Land bewirtschaftete, konnte es sinnvoll sein, eine große Großfamilie zu haben.

Der Begriff ‘Familie’
Es ist bezeichnend, dass das Wort ‘Familie’ im sechzehnten Jahrhundert selten verwendet wurde, vielleicht weil es viele verschiedene Bedeutungen hatte. Beachten Sie Romeo und Julia: ‘Zwei Häuser [keine Familien] beide gleich an Würde’. Bis zum 18. Jahrhundert umfasste das Wort Diener. Das bedeutete, dass Kinder in Gegenwart von Menschen aufwuchsen, mit denen sie nicht verwandt waren.

‘Familie’ könnte auch lockerere Verbindungen implizieren, die nur vage auf Verwandtschaft wie Clans basieren.

Der Nachname einer Person lieferte nicht unbedingt einen klaren Hinweis auf verwandtschaftliche Verbindungen der Familienzugehörigkeit. Das moderne westliche System scheint sich zuerst bei den wohlhabenden italienischen Familien im 12. und 13. Jahrhundert entwickelt zu haben und sich nur langsam auf das übrige Europa ausgebreitet zu haben. Im sechzehnten Jahrhundert hatte der Adel in den meisten Ländern Europas Nachnamen von dem Ort, an dem er Land besaß. Langsam bürgerliche Menschen, insbesondere diejenigen, die versuchten, ihren Status zu verbessern, übernahmen Nachnamen von ihrem Beruf, ihren körperlichen Merkmalen, dem Namen des Vaters oder dem Wohnort. Diese wurden ausschließlich vererbbar und veränderten sich nicht mit jeder Generation, ein Prozess, der von den Behörden beschleunigt wurde, als sie erkannten, dass dies die Steuereintreibung erleichtern würde. 1539 befahl Franz I. allen Familien, einen dauerhaften Nachnamen anzunehmen. In den meisten Ländern Europas behielten Frauen ihren Nachnamen bei der Heirat.

Nachlass
Die Erbschaftsgesetze und -traditionen waren in ganz Europa unterschiedlich und scheinen nicht sauber mit der Familienstruktur korreliert zu sein. Im Allgemeinen war das Erbe entweder teilbar, bei dem der gesamte Nachlass auf alle Kinder oder alle Söhne aufgeteilt wurde, oder nach dem Erstgeburtsrecht, wobei der älteste Sohn alles nahm. Beide Systeme hatten ihre Vor- und Nachteile. Die Teilerbe war gerechter, konnte aber zu einer Verkleinerung des Landes und einer Verarmung des Besitzes führen. Unteilbares Erbe schuf Probleme (und Chancen?) für jüngere Söhne.

Änderungen
Die Familien wuchsen und schrumpften ständig. Durch den Tod eines Partners kam es innerhalb der Ehe zu einer hohen Fluktuation. Sir Thomas More heiratete erneut, um eine Haushälterin zu haben. Kinder waren daher an Stiefmütter gewöhnt. Zwischen einem Viertel und einem Fünftel aller Kinder des 17. Jahrhunderts hatte ein leibliches Elternteil verloren. Infolgedessen war das Beharren der Kirche auf lebenslanger Ehe ganz anders als jetzt.

Kindheit
1960 wurde in Frankreich ein wegweisendes Buch von Philippe Ariès veröffentlicht. Es wurde als Jahrhunderte der Kindheit ins Englische übersetzt. Ariès’-Buch hat das Studium junger Menschen revolutioniert. Widder argumentierte, dass Kindheit ein sehr neues Konzept ist. Sie existierte im Mittelalter überhaupt nicht, wuchs im 16. und 17. Jahrhundert in der Oberschicht heran, verfestigte sich in der Oberschicht des 18. Ober- und Unterklassen. Aber, so sein Argument, hat die Kindheit erst sehr spät im 19. und frühen 20. Jahrhundert die großen Massen der unteren und unteren Mittelschicht wirklich durchdrungen.
Ariès behauptete, dass im Mittelalter ein junger Mensch von 7 Jahren bereits erwachsen war. Er weist darauf hin, dass die meisten jungen Leute eine Lehre machten, Feldarbeiter wurden (später, nach der industriellen Revolution, in den Fabriken) und im Allgemeinen schon sehr früh voll in die Erwachsenengesellschaft eintraten.

Als Beweis führt er Kunstwerke an. Es gibt keine Kinder, nur Babys und kleine Erwachsene. Die Muskulatur, die Kleidung, der Gesichtsausdruck und die Manierismen sind alle erwachsen. Nach Ansicht des Widders begann sich die Situation des jungen Menschen in der Gesellschaft zu ändern, sobald die Institution der Kindheit entstand. Zuerst wurden sie Kinder genannt. Es entstand eine Theorie der Unschuld des Kindes. Kinder sollten vor der Realität der Erwachsenen geschützt werden. Die Tatsachen von Geburt, Tod, Sex, Tragödie und Weltereignissen wurden dem Kind verborgen. Kinder, die neue Schöpfung, wurden zunehmend nach Alter getrennt – die Tatsache, dass sie ein Alter haben, wurde wichtig, während das Alter der Menschen im „Ancien Regime“ praktisch unbekannt war.

Zuneigung
Ariès’-Argumente wurden von Lawrence Stone auf die Familie im Allgemeinen angewendet. Nach seiner Analyse entstand die moderne ‘affektive’ Familie erst im 18. Jahrhundert. Viele dieser Beweise stammten jedoch von den (unvermeidlich) besser dokumentierten Elitefamilien, insbesondere in England, wo die Familiengründung oft ein kommerzielles Geschäft war. Tatsächlich gibt es jedoch reichlich Beweise für die Zuneigung zwischen Ehemännern und Ehefrauen, Eltern und Kindern. Als sie 4 oder 5 Jahre alt waren, hatten viele Kinder viel Zeit und Energie in sie investiert, und ihre Fortschritte machten viel Freude. Todesfälle im späteren Kindesalter waren besonders schwer zu ertragen. Luther war durch den Verlust seiner 14-jährigen Tochter Magdalena 1543 am Boden zerstört.

Aber so bitter ihre Trauer auch sein mochten, die Christen glaubten, dass der Tod eine Bedeutung hatte. Oft wurde der Tod eines Kindes der Sündhaftigkeit der Eltern zugeschrieben.

Hohes Alter
Für Frauen wäre der beste Marker für das Alter der Beginn der Wechseljahre, die normalerweise in den vierziger Jahren eintraten. Für Männer gab es keinen klaren biologischen Marker. In Ost- und Südeuropa lebten ältere Menschen oft in Drei-Generationen-Mehrfamilienhaushalten oder zogen aus dem Haushalt eines verheirateten Kindes zum anderen. In Nord- und Westeuropa lebten ältere Menschen so lange wie möglich allein. Die Alten lebten mit ihren verheirateten Kindern nur unter den Armen.

Gab es ein goldenes Zeitalter, in dem die Alten für ihre Weisheit und Erfahrung geschätzt wurden? In vielen Teilen Europas schlossen Eltern mit ihren Kindern formelle Verträge, um sich eine gewisse materielle Unterstützung zu sichern, wie zum Beispiel „zwölf Scheffel Roggen und einen Platz am Feuer“.

HEIMAT
Landhäuser
Die Häuser der armen Landbevölkerung sind im Großen und Ganzen nicht erhalten. Wo sie überlebt haben, sind sie bis zur Unkenntlichkeit verändert worden und wir sind daher stark auf Abbildungen, Inventare, archäologische Funde oder literarische Beschreibungen angewiesen.

Es war üblich, dass die Bauernhäuser teilweise in die Erde eingelassen oder in den Fels gehauen wurden. Ein Bauernhaus hatte normalerweise eine rechteckige Form und einen Erdboden, der manchmal mit Sand oder Stroh bedeckt war. Es bestand aus einem oder zwei Räumen und es gab oft keine Fenster. Das Haus selbst wurde aus Holz und organischem Material gebaut, vermischt mit Lehm oder Lehm, mit einem Dach aus Stroh oder Schilf. In der frühen Neuzeit wurden diese Gebäude nach und nach aufgegeben oder als Stall oder Lagerraum genutzt. Stein war aufgrund seines Überflusses das grundlegende Baumaterial im Mittelmeerraum, Holz in den Alpengebieten. Ab der Mitte des 17. Jahrhunderts wurden Ziegel in England wegen der Abholzung der Wälder immer häufiger.

Das Fehlen nicht brennbarer Materialien war ein Grund dafür, dass der zentrale Kamin oft kaum mehr als ein Loch im Boden war. Der Kamin in einer Seitenwand scheint eine italienische Erfindung gewesen zu sein, die wahrscheinlich zwischen dem 12. und 13. Jahrhundert in Venedig eingeführt wurde.
Nicht jeder konnte sich den Luxus von Fenstern leisten. In den Häusern von Genua und Florenz wurde im 14. Jahrhundert Fensterglas verwendet. In der frühen Neuzeit waren Glasfenster nicht mehr ausschließlich in Kirchen und in den Häusern der Reichen zu finden und wurden immer häufiger.

Das Feuer: Das Anzünden eines Feuers wurde mit der Erfindung zu einem einfacheren Vorgang. c. 1530 der ersten rudimentären Spiele. Es waren kleine Stücke aus Holz, Rohr, Hanf, gerolltem Papier oder Baumwolle, die mit Wachs überzogen waren. Um sie anzuzünden, wurden ein Stück Stahl und eine Feuersteinscherbe in einer mühsamen Arbeit hart zusammengeschlagen, die gewöhnlich den Dienern anvertraut wurde. Das Angebot an Brennstoffen variierte von Region zu Region, wobei arme Menschen oft auf Dung angewiesen waren.

Das Feuer hatte sowohl eine symbolische als auch eine praktische Bedeutung. Auf Sardinien wurde das Feuer nur im Todesfall gelöscht. In verschiedenen Sprachen war Feuer ein Metonym für Haushalt (feu, fuoco, beides Ableitungen des lateinischen Fokus). Der englische Ausdruck war Home and Hearth’.
Ab der Renaissance gab es einen neuen Typus des ländlichen Gebäudes – die Villa – eine Mode, die sich von Italien auf den Rest Europas ausbreitete. Im Spätmittelalter und in der frühen Neuzeit verlegte der Adel in den meisten westeuropäischen Ländern seinen Hauptwohnsitz in die Stadt und die grandiose Villa war ein Nebenwohnsitz. England bildete die Ausnahme von dieser Regel, da der Besitz eines Landsitzes eine wesentliche Voraussetzung für die Zugehörigkeit zu den lokalen Eliten war.

Urbane Häuser
Die meisten europäischen Städte waren von Mauern umgeben und als die Bevölkerung wuchs, führte dies zu Platzproblemen. Im 16. Jahrhundert nahm die Zahl der Hochhauswohnungen in Venedig, Genua und Neapel zu. Im Piano Nobile wohnten Familien mit hohem sozialem Rang, in den anderen Stockwerken Familien niedrigeren Ranges.

Die Müllentsorgung war immer ein großes Problem und die Straßen waren voller menschlicher und tierischer Exkremente. Die Sauberkeit der gepflasterten Städte der Niederlande zog die Bewunderung anderer Europäer auf sich. Reisende aus dem Osten äußerten sich zum Mangel an öffentlichen Bädern in Westeuropa. In Innenhöfen wurden Senkgruben immer häufiger.

Ein weiteres großes Problem war die Wasserversorgung. In Venedig enthielt jeder Campo (wie im Campo Santa Maria Formosa, rechts) einen Brunnen, aber in In England waren die Stadtbewohner darauf angewiesen, Regenwasser zu sammeln oder den oft unbequemen Weg zu einem Brunnen oder Brunnen zu unternehmen, wo sie möglicherweise in einer Warteschlange stehen mussten. In Rom belebten die Päpste die im Mittelalter nicht mehr genutzten römischen Aquädukte. Für europäische Verhältnisse war London eine fortschrittliche Stadt. Ab 1582 gab es auf der London Bridge eine Maschine, die Wasser aus dem Fluss hob.

Möbel
Shakespeare hinterließ seiner Frau bekanntlich sein zweitbestes Bett. Betten wurden in eine Vielzahl von Typen unterschieden und im 15. Aber auch in besser gestellten Häusern mangelte es an Betten und das Schlafen wurde nicht in Betracht gezogen und war ganz private Aktivität.

Tische und Stühle wurden immer häufiger und ersetzten Bänke und Hocker. Aber es waren oft zu wenige, um sich umzusehen und auf reflektierte Familienhierarchien zuzugreifen).

Unter den Reichen gab es eine wachsende Sorge um die Privatsphäre. Der Besitzer des Hauses empfing seine Gäste in seinem Bett, dem vielleicht wichtigsten Raum im Gebäude. Dies wurde jedoch als zu öffentlich wahrgenommen und so entstand die Vorkammer, in der Gäste warten, Besitztümer verstauen und Diener schlafen können. Neben dem Schlafzimmer wurden kleinere Nebenräume wie Toiletten, Arbeitszimmer und Schränke gebaut. Im italienischen Palazzo entstanden so die Privatwohnungen des Herrn und der Herrin, ein Haus im Haus. Der gleiche Trend zu mehr Privatsphäre ist im englischen Landhaus zu beobachten, wo der Saal (wie in Penshurst, links) im 17.


Schau das Video: Wie sich die Pfeilfarbe möglicherweise auf das Trefferbild beim 3D Bogenschießen auswirkt.


Bemerkungen:

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